Mozart: Sinfonía nº 25

OSCyL, Eliahu Inbal
25 y 26 de Mayo de 2018

Esta es la obra más precoz de Mozart que se ha asegurado un lugar en el repertorio orquestal moderno. Es conocida  como la “pequeña” sinfonía en Sol menor de Mozart, por deferencia a la sublime sinfonía posterior en la misma clave, la nº 40. En el siglo XIX era poco conocida y rara vez se interpretaba. Esto cambió en el siglo siguiente y, con la popularidad de la película Amadeus, que usa su primer y dramático movimiento de un modo que seguramente sorprendería al compositor, esta sinfonía ha alcanzado casi la misma popularidad que su famosa compañera.

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Mozart: Sinfonía nº 34

OSCyL, Andrew Gourlay
26 y 27 de Mayo de 2017

Esta es la última sinfonía que Mozart escribió en Salzburgo, la ciudad de postal que odiaba, desde los residentes cuyo mal gusto puso a prueba su paciencia -“no se puede tener ninguna relación social correcta con esa gente”- hasta los “toscos, desaliñados y disolutos músicos de la corte” para quienes tanto compuso.

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Mozart: Concierto para piano nº 23

Fazil Say. OSCyL, Damian Orio.
12 y 13 de Enero de 2017

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Desde 1782, un año después de trasladarse a Viena, hasta 1786, Mozart escribió quince conciertos para piano. Esa es una increíble producción de música importante, y se corresponde precisamente con el apogeo de Mozart como intérprete. Estos conciertos fueron su más importante vehículo de presentación -así como su principal fuente de ingresos- y el tiempo los ha colocado entre las glorias supremas de toda la música. No hay mucho más en la obra de Mozart, aparte de las grandes óperas, que pueda compararse con la magnificencia, la sutileza y la sólida brillantez de estas partituras, y en ninguna otra obra logró tan ingeniosamente Mozart fusionar los estilos sinfónico, operístico y de música de cámara en un  exclusivo lenguaje de expresión personal.

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Vivaldi y Mozart con el Ensemble Matheus

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Fundado en 1991 por el violinista y director Jean-Christophe Spinosi, el Ensemble Matheus es una formación de geometría variable que interpreta música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de época. Alcanzó fama internacional con sus grabaciones de operas de Vivaldi para Naïve, y ha acompañado a los solistas vocales de más renombre en el repertorio barroco. El conjunto es residente en el  Théâtre du Châtelet de Paris, donde cada año interpreta una ópera. Aquí lo podemos ver y escuchar en una de las obras programadas, el Concierto para flauta en sol menor, op. 10 nº 2, RV 439 “La notte”, de Vivaldi.

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Mozart: Concierto para dos pianos en mi bemol mayor, K. 365

Iván Martín, Christian Zacharias. OSCyL
7 y 8 de Abril de 2016
Wolfgang y Maria-Anna ('Nannerl'), c. 1763 (Eusebius Johann Alphen)

Wolfgang y Maria-Anna (‘Nannerl’), c. 1763 (Eusebius Johann Alphen)

La musicalmente dotada hermana de Mozart, Nannerl, tuvo un papel destacado en varias de sus composiciones. Algunas informaciones insisten en que estaba al menos tan dotada para el teclado como su hermano más joven, y ya en 1764, cuando Wolfgang tenía ocho años y Nannerl trece, viajaron y actuaron juntos ante uno o dos teclados. Con lo que, varios años más tarde, la idea de un concierto para dos pianos fue algo natural para Wolfgang. Sin embargo, no se han descubierto circunstancias específicas para la creación de esta obra.

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Mozart: Concierto para flauta y orquesta nº 1

Emmanuel Pahud. OSCyL, Gustavo Gimeno
10 y 11 de Marzo de 2016
Joven con flauta (George Romney)

Joven con flauta (George Romney)

En una carta fechada el 10 de diciembre 1777, Mozart informaba a su padre desde Mannheim de que Johann Baptist Wendling, primer flautista de la famosa Orquesta de Mannheim, había sido contactado por un acaudalado hombre de negocios holandés llamado de De Jean, que estaba dispuesto a pagar 200 florines por tres conciertos para flauta fáciles y cuatro cuartetos de flauta para su propio uso [200 por obra]. Mozart aceptó el encargo, que debía estar listo antes de que De Jean fuese a París a mediados de febrero de 1778. El día antes de que el holandés llegase, Mozart había entregado solamente tres cuartetos y dos conciertos, por los que se le pagaron sólo 964 florines. El compositor, que estaba siendo presionado por su padre para continuar su propio viaje a París con su madre, se deshizo en excusas, escribiendo de nuevo a Salzburgo el 14 de febrero: “No es raro que haya sido incapaz de acabarlos, porque no he tenido ni una hora de calma aquí… Por otro lado, usted sabe que puedo ser un inútil cuando me veo obligado a escribir para un instrumento que no soporto. “

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El clasicismo en Rossini, Dvorak y Prokofiev

Ekaterina Bakanova. OSCyL, Jean-Christophe Spinosi
11 y 12 de Febrero de 2015

En la segunda parte asistimos a tres transformaciones de este estilo: el clasicismo como evolución, como opción y como revisitación. La primera estaría representada por Rossini, que desde luego bebe de fuentes clásicas y las fusiona con las de la época romántica. La Obertura de La Cenicienta y el aria de El Barbero de Sevilla son dos ejemplos de ello. Dvorák, por otro lado, elige esta “opción clásica” para su maravillosa Canción a la luna de la ópera Rusalka. Aquí el ambiente nocturno pide un estilo sosegado, melódico y evocador. Prokófiev, por su parte, toma las sinfonías de la época clásica como excusa para su Sinfonía n.º 1, una construcción diáfana, brillante, irónica y a la vez rabiosamente moderna.

De la web del Auditorio Miguel Delibes

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El clasicismo de Mozart y Haydn

Ekaterina Bakanova.  OSCyL, Jean-Christophe Spinosi
11 y 12 de Febrero de 2015

En este programa todo gira alrededor del estilo clásico, que ofrece variadas transformaciones a lo largo de la historia de la música. Así, en la primera parte podremos disfrutar con obras concebidas en el periodo clásico, y es normal que Mozart y Haydn sean sus protagonistas. Se trata de autores que inmediatamente asociamos con la época en que las proporciones, el orden y las reglas se imponen. Pero no se puede olvidar que estos autores convirtieron su clasicismo en algo maleable. Las tres obras elegidas (Obertura de La flauta Mágica, Aure chete y la Sinfonía n.º 41, la última de Mozart) dan buena cuenta de esa multiplicidad de matices.

De la web del Auditorio Miguel Delibes

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Mozart: Concierto para piano nº 9, Jenamy (antes Jeunehomme)

Marta Zabaleta. Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Isaac Karabtchevsky
27 y 28 de Marzo de 2015

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Mozart compuso el Concierto para piano nº 9 a los 21 años. Puesto que hablamos de Mozart, uno de los más famosos niños prodigio de la historia, esto no resulta particularmente llamativo. De hecho, había escrito y tocado desde su infancia, y a esas alturas ya tenía varias óperas en su haber. Pero este concierto ocupa un lugar especial en el catálogo de Mozart. Todos los conciertos para piano que se mantienen en el repertorio regular –y se hallan entre sus principales obras maestras- datan de su década final en Viena; todos excepto éste, que fue escrito en Enero de 1777, cuatro años y medio antes de que el compositor se atreviese a dejar su odiado Salzburgo para instalarse en la capital.

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Mozart: Sinfonía concertante para violín y viola

Viviane Hagner, David Quiggle. OSCyL, Masaaki Suzuki
22 y 23 de Enero de 2015
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La viola es considerada como el Contralto o el Tenor Dramático de la familia de las cuerdas. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 3, sol 3, re 4 y la 4. Mide entre dos y siete cm más que el violín, aunque sus dimensiones varían más que las de éste, y se afina una quinta más grave que él. La mayoría de las violas tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y penetrante en los registros medio y agudo.

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