Britten: Matinées musicales

OSCyL, Jesús López Cobos
30 y 31 de Marzo de 2017

Cualquiera que escuche las Matinées musicales de Britten sin estar al tanto de la naturaleza de esa obra podría pensar que alguien se estaba confundiendo, pues nada más inesperado y alejado del compositor inglés que esa música: Tan lejano como Rossini, pues suyas son realmente las cinco piezas que forman esta suite, la segunda de las dos que Britten arregló en sus primeros años a partir de temas de Rossini, en su mayoria de la colección de canciones reunidas bajo el título de Soirées musicales que el italiano compuso tras abandonar la ópera. De hecho, las Matinées de Britten fueron escritas a instancias del American Ballet Company para complementar la primera colección, titulada Soirées musicales como la obra de Rossini, y servir para la música de un ballet que se llamaría Divertimento, estrenado con coreografía de Balanchine en 1941

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Dvorak: Sinfonía nº 6

OSCyL, Jesús López Cobos
16 y 17 de Marzo de 2017

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Como prácticamente todos los compositores del siglo XIX -independientemente de su origen o nacionalidad- Antonin Dvořák (1841-1904) era profundamente nacionalista en muchos aspectos. De hecho, era expresamente patriótico en lo relativo a los derechos de lo checos en el Imperio Habsburgo dominado por Alemania, y muchas de sus obras vocales y programáticas expresaron explícitamente sentimientos de orgullo nacional. Sin embargo, entre los grandes compositores del siglo XIX, sus tendencias musicales cosmopolitas probablemente sólo fueron igualadas por Liszt y Tchaikovsky. Dvořák viajaba con frecuencia, lo que incluyó una estancia prolongada en los Estados Unidos, y muchas de las características de su lenguaje musical que supuestamente muestran signos claros de “nacionalismo” son inequívocas expresiones musicales de internacionalismo. De hecho, sus composiciones fueron duramente criticadas por la crítica musical checa, y fue menos publicado en Bohemia que en el extranjero. En el caso de Dvořák, la historiografía musical ha exagerado enormemente la división entre los compositores nacionalistas de Europa del Este y los otros compositores clásicos de Alemania, Francia e Italia. Aunque elementos del folclore eslavo, inspirados por su estudio de las colecciones populares comenzaron a impregnar su lenguaje musical en sus primeras etapas, Dvorak hizo de Johannes Brahms su ídolo musical. Y la adoración a su héroe musical se hizo patente en las composición de sus 6 ª y 7ª sinfonías, que datan de 1880 y 1885, respectivamente.

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Schumann: Pieza de concierto para cuatro trompas

José M. Asensi, Carlos Balaguer, Emilio Climent y Martín Naveira. OSCyL, Jesús López Cobos
16 y 17 de Marzo de 2017

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Para los compositores alemanes del siglo XIX, el sonido de la trompa evocaba un ambiente de magia, el heroísmo o la fantasía estrechamente vinculados al el espíritu romántico de su época. Robert Schumann usó prominentemente la trompa en algunas obras. La más importante es su Konzertstück para cuatro trompas y orquesta, compuesta en 1849. Esta obra es esencialmente un concierto con cuatro solistas, y Schumann le dio el tradicional formato de concerto en tres movimientos con el patrón rápido-lento-rápido.

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Schumann: Obertura Manfred

OSCyL, Jesús López Cobos
16 y 17 de Marzo de 2017

Manfred y Astarte, de R. Schumann (Henri Fantin-Latour)

El padre de Robert Schumann, August, fue un respetado editor que publicó una bonita colección de ediciones de bolsillo de Goethe, Schiller y Byron, entre otros. Como su padre, Robert era tímido y aficionado a los libros en su juventud; creció leyendo los clásicos y se mostró muy interesado en llegar a ser él mismo un escritor. Aunque ocasionalmente trabajaba para su padre, Robert quería tocar y componer música, y así fue el único de cuatro hermanos que finalmente abandonó el negocio familiar.

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