Shostakovich: Sinfonía nº 11 “El año 1905” (2*)

OSCyL, Andrew Gourlay
11 y 12 de Mayo de 2018

Subtitulada “El año 1905”, la Sinfonía nº 11 de Shostakovich evoca la matanza que las tropas zaristas perpetraron a las afueras del Palacio de Invierno de San Petersburgo el 22 de Enero de ese año, cuando abrieron fuego contra una multitud que, de modo pacífico,  pretendía presentar sus reivindicaciones ante el zar.

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Schoenberg: Noche transfigurada

OSCyL, Lucas Macías
19 y 20 de Abril de 2018

Para componer su “Noche transfigurada”, Schoenberg se inspiró en un poema narrativo de su contemporáneo Richard Dehmel. Es típico de su época por su febril intensidad expresionista. Una mujer está sola en un bosque. Está embarazada. Se encuentra con su amante y le dice que lleva en su vientre a un niño que no es de él. El conflicto se resuelve al estilo puramente romántico, ya que el hombre acepta la situación y dice: “El niño que llevas en tu vientre será transfigurado.  Se convertirá en hijo de nuestro amor gracias a un milagro”

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Schoenberg: Sinfonía de cámara nº 2

OSCyL, Lucas Macías
19 y 20 de Abril de 2018

La Sinfonía de cámara nº 2 en dos movimientos de Schoenberg es vista a veces como una pieza problemática: La comenzó en 1906 y trabajó en ella intermitentemente durante los siguientes 10 años, pero solo pudo terminarla en 1939, cuando se asentó en Estados Unidos y comenzó a pensar en formas de ir tendiendo puentes entre la dodecafonía y el sistema tonal que aquella pretendió reemplazar. La sinfonía es una demostración convincente de cómo la música arraigada en el rigor y la regularidad clásica pueden “hacerse extrañas” sin necesidad de recurrir al anacrónico expresionismo, y los ricos aunque oscuros colores de la coda del segundo movimiento, revisitando el material del primer movimiento, causan una inusualmente fuerte impresión como clímax de un excelente trabajo.

Arnold Whittall, Gramophone.co.uk

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Copland: Rodeo

OSCyL, Óliver Díaz
13 y 14 de Abril de 2018

El espíritu esencial de la música de Aaron Copland quizá no está tan bien encarnado en ninguna parte como en sus partituras de ballet, que se encuentran entre sus obras más conocidas. Copland escribió Rodeo (1942) para Agnes de Mille, y resultó ser el éxito más duradero de la coreógrafa. El argumento cuenta la historia de una mujer joven, consumada especialista en todas las artes de los vaqueros, que intenta atraer la atención del capataz de un rancho. En un giro decididamente pre-feminista, el jefe no resulta impresionado por sus habilidades pero sucumbe a sus encantos cuando cambia sus ropas de vaquero por un vestido y muestra un lado más “femenino” en el baile del rodeo.

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Shostakovich: Sinfonía nº 5

OSCyL, Alexander Polyanichko.
5 y 6 de Abril de 2018

No todo ha tenido el mismo valor en mis obras precedentes. Ha habido fracasos y en mi quinta sinfonía me he esforzado para que el auditorio soviético sienta en mi música el fruto de un esfuerzo en pro de la inteligibilidad y de la sencillez.

He querido transmitir en esta sinfonía cómo, a través de una serie de trágicos conflictos de gran agitación espiritual, el optimismo se afirma como una cosmovisión … No hay nada más honorable para un compositor que crear obras para y con la gente. La atención a la música por parte de nuestro gobierno y todo el pueblo soviético me infunde la confianza de que podré dar de mí todo lo que pueda.

Dimitri Shostakovich

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Elgar: Sinfonía nº 1

OSCyL, Andrew Gourlay
22 y 23 de Marzo de 2018


Elgar tenía la costumbre de describir obras que aún no había compuesto. Ya en 1968 mencionaba una sinfonía; iba a ser una especie de ‘Eroica’ inspirada por el general Gordon, el héroe popular e idealista asesinado en el asedio de Jartum en 1885. A fines de 1899, Elgar ya había compuesto un tema, y su esposa Alice mencionó haber escuchado ‘trozos’ en 1901. Pero algunas de estas primeras ideas acabaron probablemente en su Segunda Sinfonía en vez de en la Primera, y sin un encargo remunerado que aliviase sus continuas preocupaciones económicas (“Solo puedo conseguir encargos para escribir porquerías”, dijo) no se puso a trabajar hasta el verano de 1907, concluyendo la partitura a fines de septiembre del siguiente año.

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Prokofiev: Sinfonía concertante para violonchelo y orquesta

Truls Mørk. OSCyL, Vasily Petrenko
2 y 3 de Marzo de 2018

Esta obra, también conocida como Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, es una reelaboración del Concierto para violonchelo en mi menor, op. 58 (1933 – 1938). La historia que hay tras la decisión de Prokofiev de refundir la obra es bastante conocida: En 1947, después de escuchar al joven virtuoso del cello Mstislav Rostropovich tocar el Concierto en mi menor, con el que el compositor no estaba satisfecho, le dijo que lo revisaría. Y si bien la voluntad de Prokofiev de continuar tal plan flaqueó durante los siguientes tres años, finalmente cumplió su promesa.

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Bruch: Concierto para dos pianos y orquesta

Katia y Marielle Labèque. OSCyL, Semyon Bychkov.
26 y 27 de Enero de 2018

Hay pocos compositores cuyo lugar en la historia de la música esté más firmemente anclado a una sola obra que Max Bruch. Mientras que su Primer Concierto para Violín es un perenne favorito, incluso sus otras obras para violín y orquesta (otros dos conciertos y la Fantasía escocesa) aparecen muy raras veces en los conciertos, y el resto de su producción orquestal y de su música de cámara apenas se escucha. [Pero en los últimos años, se está revitalizando una de sus muchas partituras ignoradas, el Concierto para dos pianos y orquesta, de 1915]

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Rachmaninov: Concierto para piano nº 3

Nikolai Lugansky, OSCyL. Andrew Gourlay
26 y 27 de Enero de 2018

Rachmaninov estrenó el Tercer Concierto en Nueva York con la Orquesta Sinfónica de Nueva York, dirigida por Walter Damrosch, el 28 de noviembre de 1909. El Enero siguiente la interpretó con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Gustav Mahler. Durante muchas décadas, el concierto fue ignorado por pianistas y público en general, en favor del Segundo, más compacto, más armonioso y estructuralmente más sólido. El tercero es una obra más profunda, llena de obstáculos para los virtuosos y de largas cadencias. Pero quedó socavado por los recortes que le obligaron a hacer a Rachmaninov, lo que, a corto plazo, sirvió para hacerlo más “programable ” en los conciertos, pero en última instancia, perjudicó su valor artístico. Desde el último cuarto del siglo XX, sin embargo, la mayoría de las interpretaciones del concierto han sido de la versión original, que dura alrededor de 45 minutos, cuando las versiones abreviadas restan hasta diez minutos del tiempo total de la partitura.

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Richard Strauss: Así habló Zaratustra (2*)

OSCyL, Lionel Bringuier
11 y 12 de Enero de 2018

Los momentos iniciales del Así habló Zaratustra de Richard Strauss se encuentran entre los más magníficos y famosos de toda la música. Sorprendentemente, tal vez, estos memorables sonidos fueron inspirados por un tratado filosófico. La alegoría de Friedrich Nietzsche de la que toma su título el poema sinfónico de Strauss no parecería una obra muy adecuada para inspirar una composición musical. En su libro, Nietzsche, hablando a través del sabio ficticio Zaratustra, predica una “aristocracia natural” de aquellos que, a fuerza de esfuerzo intelectual y “voluntad de poder”, pueden elevarse por encima de la mediocridad y el conformismo y llevar a la humanidad a una edad de oro. Esta era estaría marcada por la llegada de un tipo superior de persona, a la que Nietzsche dio el desafortunado nombre de Übermensch, o “Superhombre”.

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