Mahler: Sinfonía nº 3

Maite Beaumont, Coros de Castilla y León, Escolanía Harmonia Pueri. OSCyL, Eliahu Inbal
17 y 18 de Mayo de 2018

Mahler empezó la Sinfonía núm. 3 en 1893 y la terminó el 6 de agosto de 1896 en Steinbach-am-Attersee (Austria). El compositor pasaba las vacaciones en la pequeña cabaña junto al lago Atter, donde ya había escrito la segunda sinfonía. El mismo Mahler se había definido como un compositor de verano, porque era el único tiempo de que disponía para dedicarse a concebir sus monumentales obras. Este magnífico lugar fue decisivo para inspirar aquello que Mahler definió como un gran himno a la naturaleza. Así lo expresa de una manera clarísima esta tercera sinfonía, en la que el autor explora cada rincón del mundo y cada sombra de la emoción humana, desde la exuberancia más pura y el disfrute de la naturaleza hasta la contemplación de los máximos misterios y la celebración de los placeres del cielo. La evolución a modo de escala ascendente hasta formas de vida cada vez más elevadas se refleja en la estructura de la obra, dividida en seis movimientos, así como en la elección del material sonoro, que le permitió evocar no tan sólo una naturaleza idílica, sino también tocada por las marcas de la civilización.

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Elgar: Sinfonía nº 1

OSCyL, Andrew Gourlay
22 y 23 de Marzo de 2018


Elgar tenía la costumbre de describir obras que aún no había compuesto. Ya en 1968 mencionaba una sinfonía; iba a ser una especie de ‘Eroica’ inspirada por el general Gordon, el héroe popular e idealista asesinado en el asedio de Jartum en 1885. A fines de 1899, Elgar ya había compuesto un tema, y su esposa Alice mencionó haber escuchado ‘trozos’ en 1901. Pero algunas de estas primeras ideas acabaron probablemente en su Segunda Sinfonía en vez de en la Primera, y sin un encargo remunerado que aliviase sus continuas preocupaciones económicas (“Solo puedo conseguir encargos para escribir porquerías”, dijo) no se puso a trabajar hasta el verano de 1907, concluyendo la partitura a fines de septiembre del siguiente año.

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Mahler: Sinfonía nº 5

Orquestra de Cadaqués, OSCyL, Gianandrea Noseda
19 y 20 de Mayo de 2017
Gustav Mahler y Bruno Walter

Gustav Mahler y Bruno Walter

La solitaria llamada de trompeta con que se abre este Sinfonía introduce todo un nuevo capítulo en la música de Mahler. Ha quedado atrás el pintoresco mundo de las primeras cuatro Sinfonías, música inspirada por historias y canciones populares, música que habla con voz humana y es explicada por la palabra escrita. Con la Quinta Sinfonía, como Bruno Walter afirmó, Mahler “ahora quiere escribir música como un músico.” Walter no tiene nada contra las anteriores obras; efectivamente, él fue uno de los primeros músicos importantes que comprendió y dirigió aquellas obras mucho antes de que su pusiera de moda defender la causa del compositor. Walter simplemente identificó lo qué otros escritores volverían a destacar después: El inesperado giro hacia un estilo sinfónico exclusivamente instrumental, componiendo música, desde la Sinfonía n° 5 hasta la n° 7, que no necesitaba discurso programático.

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Humperdinck: Obertura de Hansel y Gretel

20 y 21 de Abril de 2017
OSCyL, Andrew Gourlay

Engelbert Humperdinck [1854-1921; quizás convendrá confirmar al lector poco aficionado a la ópera que no hablamos del cantante del Please, release me, cuyo nombre artístico tomó de este autor clásico] fue uno de los muchos compositores (como Handel y Schumann entre otros) cuyos padres trataron de disuadir a sus dotados hijos de seguir una carrera musical. A los siete años el muchacho ya había compuesto música; cuatro años más tarde, dos Singspiels (óperas alemanas con diálogo hablado entre los números musicales) se habían unido al canon de sus creaciones musicales. Como los niños de todo el mundo, Humperdinck amaba los cuentos de hadas, una devoción que no abandonó nunca. Cuando su hermana le sugirió que compusiera canciones basadas en el clásico cuento de hadas de Grimm, Hansel y Gretel, él hizo más que ajustarse a su petición y acabó componiendo una auténtica ópera que ha cautivado la audiencia desde entonces.

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Mahler: Sinfonía nº 10

OSCyL, Andrew Gourlay
10 y 11 de Marzo de 2017

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La décima sinfonía de Mahler es una de las más inquietantes y paradójicas obras de la historia de la música. Inacabada a su muerte, su composición formaría parte de un legendario, aunque fútil, intento de eludir la mortalidad. Mientras trabajaba en la partitura, Mahler también experimentó una profunda crisis personal que le llevó a consultar a Freud. Consecuentemente, la décima es un definitivo acto musical de agónica auto-revelación, aunque su intimidad psicoanalítica sólo podría ser abordada estudiando alguna o todas sus reconstrucciones, ninguna de las cuales puede reflejar exactamente las últimas intenciones de Mahler.

La mayor parte de las historias que rodean a la Décima, derivan del testimonio de Alma, la narcisista esposa de Mahler, y en particular, de las poco fiables memorias de su vida como compañera de una sucesión de famosos hombres, el primero de los cuales fue Mahler. Es a Alma a quien debemos la idea de que Mahler tenía el don inconsciente de la profecía y de que su música estaba plagada de  arcanas premoniciones de catástrofes. Escribiendo a posteriori, Alma vio el ciclo de las Kindertotenlieder, terminado en 1904, como un presagio de la muerte de su hija María tres años después. También fue ella quien llevó a nivel de mito la idea que sus últimas obras fueron un intento de, como ella lo expresó, “dar el esquinazo a Dios”.

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Mahler: Sinfonía nº 6, “Trágica”

OSCyL, Josep Pons
9 y 10 de Junio de 2016

Mahler

Escrita en un momento de gran felicidad y éxito personal, la Sexta Sinfonía, “Trágica”,  de Mahler desafía a los que tratan de cerrar la brecha entre la vida del compositor y su arte. Pero esta sinfonía llena de amor y demonios estaba sin duda tan cargada de significado para Mahler que confunde a los que quieren que las sinfonías sean asuntos ”puramente musicales”. Las preguntas más pertinentes llevan a lo más hondo de los debates estéticos de la época, así como a los problemas creativos y quizás psicológicos con que Mahler batalló en esta obra.

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Richard Strauss: Don Juan

OSCyL, Emmanuel Krivine Andrew Gourlay
27 y 28 de Mayo de 2016
Strauss 1886

Precedida de Aus Italien (a medio camino entre la sinfonía y el poema sinfónico), y Macbeth (un primer pero menor intento), Don Juan es la primera aportación importante de Richard Strauss a un género al que pronto añadiría Muerte y transfiguración y otras obras maestras como Las travesuras de Till Eulenspiegel o Así habló Zaratustra: Realmente importante porque en ese poema sinfónico que compuso a los 24 años ya se halla la esencia de su propio lenguaje, su brillante orquestación y su lirismo.

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Bruckner: Sinfonía nº 2

OSCyL, Christian Zacharias
7 y 8 de Abril de 2016

En septiembre de 1873, Anton Bruckner, cerca de los cincuenta y escasamente conocido como compositor, se armó de valor y se fue a Bayreuth para mostrar sus más recientes sinfonías a Wagner; la Segunda completa y lista para interpretarse, la Tercera aún sin terminar. Fue un paso poco habitual en un compositor inherentemente inseguro, especialmente porque Wagner no había respondido a la carta de presentación de Bruckner. Pero Bruckner idolatraba Wagner más allá de la razón, y así, como un incapaz admirador, se presentó sin previo aviso en la puerta de Wagner.

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Mahler: Sinfonía nº 1, “Titán”

OSCyL, Gustavo Gimeno
10 y 11 de Marzo de 2016
Mahler Caricatura . Sinfonia 1
…si mi vida fluyese apaciblemente como un riachuelo, creo que no hubiese sido capaz de componer nada.
Gustav Mahler

Veintiocho años tenía solamente Mahler cuando acabó de escribir su primera sinfonía, pero había vivido y sufrido ya lo suficiente como para tener abundante material que sublimar. De hecho, el mismo autor dijo que en sus primeras dos sinfonías resumía su vida. Y también afirmó que nadie, salvo quienes la habían compartido, la había entendido en su totalidad.

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Brahms: Sinfonía nº 4

Brahms

Aunque su catálogo enumera sólo cuatro sinfonías, Brahms escribió otras obras cercanas a ese género: Su Primer Concierto para piano lo planeó de hecho como una sinfonía, y al segundo (que es en cuatro movimientos) se le ha llamado una sinfonía con piano obbligato. Aunque la segunda y tercera sinfonías fueron presentadas en Viena, Brahms decidió probar su Cuarta Sinfonía fuera de la ciudad. Él mismo dirigió el estreno (en octubre de 1885) con la Orquesta de la Corte de Meiningen, y el público se mostró entusiasmado. Viena no fue tan receptiva cuando la obra se presentó allí un par de meses más tarde. El hecho es que, apenas diez años después de estrenar su primera sinfonía, Brahms había escrito la última. Dos años más tarde llegaba el Doble Concierto, cuyas dos partes para solistas (violín y violonchelo) nos recuerdan la vieja forma de sinfonía concertante, pero sinfonías no habría más.

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