Mahler: Sinfonía nº 9

OSCyL, Andrew Gourlay
30 de Noviembre y 1 de Diciembre de 2018

Empecemos por el final. La última página del último y cataclísmicamente lento movimiento de la Novena Sinfonía de Mahler es una de las casas encantadas poseidas por la muerte más famosas de la música orquestal, un momento en el que la música, lenta y dolorosamente, cierra la brecha existencial entre el sonido y el silencio, la presencia y la ausencia, la vida y la muerte. El último compás está incluso marcado, pianississimo, con una larga pausa -“ersterbend” (muriendo)- como si su mensaje no estuviera ya lo suficientemente claro.

A medida que las ideas musicales que dominan este movimiento, toda la sinfonía, e incluso otras obras de Mahler, se disuelven en el éter, volviéndose más lentas, más silenciosas, más vacías y más asombrosamente lánguidas y tenues en sonido y sustancia, se aportan argumentos para respaldar la opinión de Leonard Bernstein, compartida por muchos de sus colegas directores de orquesta y oyentes, de que esta música representa toda una serie de muertes. Ahí está la de Mahler, ya que esta fue su última sinfonía completa, después de haber presenciado la muerte de su hija y saber que su vida se hallaba en inminente peligro por el problema de su corazón. Ahí está la muerte de la tonalidad, que, en el contexto musical del año 1910, es señalada emblemáticamente por esta pieza. Incluso anuncia los estertores de la muerte en la cultura europea de la figura del artista como héroe.

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Brahms: Canción del destino

Coros de Castilla y León. OSCyL, Jordi Casas.
15 y 16 de Noviembre de 2018

Hyperion’s Schicksalslied (Sabine Pleyel)

Cuando Brahms descubrió en el verano de 1868 el poema “La canción del destino de Hiperión”, se sintió tan conmovido que tomo nota inmediatamente de unos primeros bosquejos para su Schicksalslied.  Tres años después terminó la obra.

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Mahler: Adagietto de la Sinfonía nº 5

OScyL
15 y 16 de Noviembre de 2018

El Adagietto de la quinta sinfonía de Mahler es probablemente el movimiento más famoso de todas las sinfonías del compositor. El director Willem Mengelberg afirmó que el movimiento era una carta de amor codificada dirigida por Gustav Mahler a su esposa Alma. En su partitura  de la Quinta, Mengelberg escribió:

Este Adagietto fue la declaración de amor de Gustav Mahler a Alma. En vez de una carta, le remitió su manuscrito, sin palabra alguna acompañándolo. Ella lo entendió y le escribió: ¡Debieras venir! (¡Me lo contaron los dos!)

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