Richard Strauss: Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel (2)

Antonio Méndez, OSCyL
19 y 20 de Octubre de 2016

Inicialmente, Strauss consideró que la historia del medieval alborotador Till Eulenspiegel era digna de un tratamiento operístico completo. Pero fuera que  todavía le escociese el fracaso de Guntram o que simplemente se lo pensara mejor, acabó logrando el justo equilibrio en 1895 con la concentración de energía y la concisión de los poemas sinfónicos. El personaje de Till se remonta (como poco) al siglo XV, en cuentos de pícaras desventuras y engaños.  Su leyenda juega en gran parte con la común creencia de que la avaricia se puede hallar en cualquier rincón de las casas de los poderosos y que denunciarlo es un don de  locos ingeniosos de buen corazón. La versión Strauss de las hazañas de Till se abre con expectación, como la primera página del cuento de un niño. Una vez que la escena ha sido correctamente presentada y el héroe identificado, el oyente sigue el destructivo camino de Till en el que arremete  igualmente contra trabajadores, pastores e intelectuales. Su empeño le lleva ante los jueces de la ciudad quienes, valorando las fechorías que ha cometido a lo largo de su vida, le encuentran merecedor nada menos que de la muerte. Till, fiel a su personaje hasta el final, deja ir una última frase burlona que la ejecución corta en seco de modo dramático. Con esta desagradable parte de la historia liquidada, Strauss emplea la última página del libro en recordar la primera, al asegurar a los que tengan la menor duda, que Till, independientemente de lo que acabamos de presenciar, sigue vivo.

Jeff Counts, Utah Symphony

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Richard Strauss: Muerte y transfiguración

Antonio Méndez, OSCyL
19 y 20 de Octubre de 2016

Tod_und_Verklaerung

Hay poemas sinfónicos en los que la música dibuja lo que explica el texto, como Till Eulenspiegel, y poemas sinfónicos en los que la música explica lo que las palabras no pueden explicar, como Muerte y Transfiguración. Unos y otros pueden ser, y los ejemplos propuestos lo son, igualmente geniales, pero dónde la música llega a su terreno más propio y exclusivo es en los últimos, en los que el argumento es más abstracto y la música debe atender más a las emociones que a las anécdotas de una historia.

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Beethoven: Obertura Leonora nº 2 (2)

Antonio Méndez, OSCyL
19 y 20 de Octubre de 2016

Fidelio

Beethoven compuso una sola ópera, pero la revisó dos veces y escribió cuatro oberturas  diferentes para ella. La primera producción de Fidelio, el 20 de noviembre de 1805 en Viena, tuvo sólo tres representaciones, y la primavera siguiente una versión abreviada  que se rebautizó Leonore, o Der Triumph der eheleichen Liebe (Leonora, o El triunfo del amor conyugal) se quedó en dos. No fue hasta 1814 que reapareció, esta vez en la forma en que se ha familiarizado y recuperando el nombre de Fidelio en su título.
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