Estupenda cata barroca con Il Giardino Armonico de Giovanni Antoni

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En las notas del programa de este último concierto de la serie Antigua de esta temporada, el profesor Ignacio Nieto comparaba acertadamente la velada con una “cata vertical” en la que se paladea la evolución de un determinado vino a lo largo de sucesivas añadas.  Y la que nos ha ofrecido el grupo de Antonini, en la mínima expresión de un solista por cuerda (con segundo violín), clave y arpa, amén de las flautas del líder,  ha sido espléndida en calidad y cantidad, quizás con el único reparo de un exceso de vinos de aguja, los propios de sus flautas.  Pero el concierto ha tenido el  acierto de reunir a los de primera y segunda añada (Gabrieli, Bassano y Castello y Legrenzi, según consta en el programa) en un contínuo que ha evitado los aplausos que prolongan excesivamente estas sesiones con tantas obras y dedicar el grueso de la velada a los más evolucionados, con Vivaldi a la cabeza, aunque también con el maravilloso Concierto para dos violines y viola nº 1 de Galuppi, que para muchos de nosotros habrá sido un agradabilísimo descubrimiento.

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IL Giardino Armónico: Musica barroca italiana

Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
20 de Mayo de 2017

Giardino Armonico Antonini.jpg

Giovanni Gabrieli
Canzon I a 4 “La Spiritata”

Giovanni Legrenzi
Sonata XV quattro op. 10

Giovanni Bassano
Ricercata terza from “Ricercate Passaggi et Cadentie”, Venezia 1585

Dario Castello
Sonata decimasesta a quattro en Do

Antonio Vivaldi
Concerto en Do menor RV 401 para cello, cuerdas y bajo continuo

Pietro Nardini
Concerto en Re mayor para flautino, cuerdas y bajo continuo

Antonio Vivaldi
Concerto en Do menor RV 441 para flauta, cuerdas y bajo continuo

Baldassarre Galuppi
Concerto a quattro nº 2 en Sol mayor para dos violines, viola y bajo continuo

Antonio Vivaldi
Concerto en Do mayor RV 443 para flautino, cuerdas y bajo continuo

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Noseda deslumbra y sorprende dirigiendo a la Orquesta de Cadaqués y a la OSCyL en las Quintas de Mahler y Beethoven

La orquesta acababa de cuadrar espectacularmente el final del scherzo central de la Quinta de Mahler, y Gianandrea Noseda ha aguardado a que la sala estuviese en absoluto silencio para iniciar el Adagietto. La pausa también había sido muy larga tras el primer bloque de la obra, pero entonces porque el director ha necesitado secarse el abundante sudor acumulado por su trabajo, no sólo el físico, descomunal en su caso, sino también el mental que habrá requerido la tensa y prodigiosamente rica interpretación del segundo movimiento, un bosque sonoro en el que la Orquesta de Cadaques y la OSCyL han regalado unos minutos absolutamente excepcionales. Y cuando el auditorio ha quedado mudo, el director ha conminado a la viola para que, sin solución de continuidad, empezase el Adagietto desde el silencio absoluto. De lo que ha seguido, sólo puede decirse que ha superado la más idealizada versión de esta sublime maravilla para cuerdas que sólo podía componer un hombre profundamente enamorado: No hay palabras. Luego ha venido el apoteósico final, y las larguísimas ovaciones que han reclamado cinco veces la presencia de Noseda, quien ha querido trasladar los aplausos a la partitura y a las dos orquestas, con merecidísima mención especial para el trompeta solista (no sé si Roberto Bodí o Emilio Ramada) y para José M. Asensí, así como para la sección de contrabajos, realmente espectacular.  Y con unos simpáticos gestos indicando que era hora de cenar y de irse a la camita, se ha despedido de un auditorio al que se le ha hecho corta esta  enorme sinfonía.

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Mahler: Sinfonía nº 5

Orquestra de Cadaqués, OSCyL, Gianandrea Noseda
19 y 20 de Mayo de 2017
Gustav Mahler y Bruno Walter

Gustav Mahler y Bruno Walter

La solitaria llamada de trompeta con que se abre este Sinfonía introduce todo un nuevo capítulo en la música de Mahler. Ha quedado atrás el pintoresco mundo de las primeras cuatro Sinfonías, música inspirada por historias y canciones populares, música que habla con voz humana y es explicada por la palabra escrita. Con la Quinta Sinfonía, como Bruno Walter afirmó, Mahler “ahora quiere escribir música como un músico.” Walter no tiene nada contra las anteriores obras; efectivamente, él fue uno de los primeros músicos importantes que comprendió y dirigió aquellas obras mucho antes de que su pusiera de moda defender la causa del compositor. Walter simplemente identificó lo qué otros escritores volverían a destacar después: El inesperado giro hacia un estilo sinfónico exclusivamente instrumental, componiendo música, desde la Sinfonía n° 5 hasta la n° 7, que no necesitaba discurso programático.

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Beethoven: Sinfonía nº 5

Orquestra de Cadaqués, Gianandrea Noseda.
19 y 20 de Mayo de 2017

Beethoven

Esta es la sinfonía que, al lado de la imagen de Beethoven, agitado y despeinado, ha acabado representando la grandeza de la música. Quizás estamos hablando solamente de los segundos iniciales, de igual forma que sólo podemos recordar vivamente y con precisión la sonrisa de la Mona Lisa, o las primeras diez palabras del monólogo de Hamlet. Es difícil saber cómo tan pocas notas, tan sencillamente enlazadas, han podido llegar a ser tan populares; ciertamente hay quienes sostienen que no es esta la sinfonía más grande de Beethoven, como la Mona Lisa no es tampoco el mejor cuadro de Leonardo; el propio Beethoven prefería su Heroica a la Quinta Sinfonía. Y, sin embargo, no es mucho más famosa de lo que merece, pues no se puede encontrar fácilmente otra composición que en su alcance expresivo y poder estructural represente mejor lo que es la música.

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