Prokofiev: Suite Escita

14 y 15 de Noviembre de 2019
OSCyL, Andrew Gourlay

Ansermet, Diáguilev, Stravinsky y Prokofiev

Cuando Prokofiev conoció al empresario de ballet ruso Diáguilev en Julio de 1914, inmediatamente se planteó una colaboración. Primero pensaron en producir un ballet basado en su Segundo Concierto para piano, pero esta idea fue pronto abandonada en favor de una partitura titulada Ala y Lolly basada en la antigua mitología eslava, con coreografía de Nijinsky y argumento del poeta Sergey Gorodelsky ambientado en el antiguo Imperio escita, en las estepas de lo que hoy es Ucrania, alrededor del año 400 a.C. El gran parecido con la música de Stravinsky hizo que Diáguilev rechazase el trabajo sugiriendo otro tema, lo que resultó en Chout (El bufón), basado en cuentos populares rusos. Prokofiev, sin embargo, tenía confianza suficiente en su obra para elaborar, a partir de la partitura del ballet, una suite orquestal que fue recibida con incomprensión y hostilidad por la audiencia de Petrogrado en su estreno el 29 Enero de 1916. La furiosa reacción de Glazunov ha quedado para la historia. En una segunda presentación, el 11 de noviembre de 1916, en un programa que incluía el Segundo Concierto para piano de Rachmaninov con el compositor como solista, la Suite escita tuvo una recepción diferente, más favorable.

Tavener: Mahãshakti

14 y 15 de Noviembre de 2019
Roberto González-Monjas. OSCyL, Andrew Gourlay.

Sir John Kenneth Tavener (1944-2013) fue un compositor inglés especialmente dedicado a la composición de obras religiosas, entre las que destacan El velo protector, Canción para Atenea, que fue cantada en el funeral de la princesa Diana, y El cordero, que suele interpretarse como villancico y se escucha en La gran belleza de Paolo Sorrentino.  Emparentado musicalmente en sus inicios con Stravinsky y Messiaen y llamado el “Santo Minimalista”, a Tavener se le relaciona también con Arvo Pärt, con quien, además de la religiosidad, comparte el ser diatónicamente tonal, el gusto por la transparencia de las texturas, y el uso de coloristas efectos de percusión. Así puede observarse en su Mahãshakti para violín orquesta y tam-tam, que consta de dos movimientos, Shakti, contemplativo y tranquilo, y Mahãshakti, en el que se reitera en oleadas una breve y simple melodía capaz de extasiar pero también de impacientar.

Szymanowski: Concierto para violín nº 1

14 y 15 de Noviembre de 2019
Roberto González-Monjas. OSCyL, Andrew Gourlay.

Nacido en Ucrania en una familia de nobles terratenientes que se establecieron allí después de la escisión de Polonia, Szymanowski sufrió un importante accidente cuando era niño. Una lesión grave en sus piernas lo dejó inmovilizado durante años y afectó significativamente su crecimiento físico y el desarrollo de su personalidad. Imposibilitado para asistir a la escuela, fue educado en cultura general y musical en su casa. Recibió clases particulares de armonía y composición de dos profesores del Instituto de Música de Varsovia, y en 1905 se unió a un grupo de compositores autodenominados “Jóvenes Polacos en Música”. El portavoz principal del grupo, Stanisław Przybyszewski, expresó tajantemente sus ideales: “El arte no tiene un objetivo, es un objetivo en sí mismo; El arte está por encima de la vida, penetra en la esencia del universo, se convierte en la religión más elevada y el artista se convierte en su sacerdote “.