Falla: El amor brujo (3*)

Marina Heredia. OSCyL, Pablo Rus Broseta
15 y 16 de Octubre de 2026

Manuel de Falla (1876-1946) era un gaditano con una apariencia física quebradiza, pero con una fuerza interna y una voluntad de hierro. Estudió en Madrid con Felipe Pedrell, que se ocupó de enseñarle que el nacionalismo musical español debía basarse en unir, pero no unificar, la esencia de la música de todas las regiones. Aprendió en París las técnicas compositivas más actuales del momento y nos libró del estigma de mero exotismo que veían en nuestra música el resto de compositores del otro lado de los Pirineos. Nos subió al tren de la modernidad musical sin abandonar las raíces de nuestra diversidad cultural. Con su amigo Federico García Lorca, compartía la pasión por el cante jondo y ambos crearon, en 1922 en Granada, un concurso con el que reivindicaron el flamenco como una manifestación cultural imprescindible.

Unos años antes, en 1915, Falla había aceptado el reto de la bailaora y cantaora Pastora Imperio: escribir una pieza escénica que interpretaría ella misma. El resultado fue El amor brujo. Gitanería en un acto y dos cuadros. El éxito no fue abrumador, ya que la mezcla de partes recitadas, cantadas y bailadas no entusiasmó al público, aunque valoraron el potencial de la música de Falla y la idea de poner el flamenco al mismo nivel que la música sinfónica. El propio compositor se dio cuenta de que valía la pena realizar algunas modificaciones y esto le llevó a crear hasta seis versiones diferentes entre 1916 y 1925, con las que perfecciona la idea de presentarlo para ser interpretado como un ballet o como una suite para orquesta y voz. El argumento escrito por María de la O Lejárraga, quien por entonces firmaba con el nombre de su marido, Gregorio Martínez Sierra, también fue modificado en algunas partes, aunque mantuvo la esencia de la historia.

Falla: Homenajes

OSCyL, Pablo Rus Broseta
15 y 16 de Octubre de 2026

Homenajes es una breve suite en cuatro movimientos elaborada por Falla durante su exilio en Argentina, como tributo a sus maestros, amigos y modelos, en las que recicla  anterior material propio y cita de alguna forma a los dedicatarios.

PROKOFIEV: Romeo y Julieta (Selección de las suites) (3*)

OSCyL, Thierry Fisher
1 y 2 de Octubre de 2026

Teatro Mariinski («Kirov» entre 1935 y1992)

Tras regresar a la Unión Soviética en 1933, después de un autoimpuesto exilio de quince años, Sergei Prokofiev encontró repentinamente un nuevo sentido en su orientación como compositor. Escrita en un arranque de actividad frenética durante el verano de 1935, Romeo y Julieta resultó, sin embargo, controvertida incluso antes de que se escuchara en público una sola nota de su música. Después de que los directores del Ballet Bolshoi de Moscú leyeran la partitura y declararan que era «imposible de bailar», Prokofiev, en un ataque de furia, extrajo dos suites del ballet en 1936. Adivinando -acertadamente- que las suites crearían la demanda de escuchar la obra en su totalidad, Prokofiev pronto tuvo el placer de ver al Bolshoi y a su acérrimo rival, el Ballet Kirov de Leningrado, disputarse el derecho a la primera producción. El honor de la primera representación soviética recayó en el Kirov el 11 de enero de 1940, unos dos años después de que Romeo y Julieta se estrenara mundialmente en Brno, Checoslovaquia, en diciembre de 1938.