Sibelius: Sinfonía nº 1

Joven Orquesta Nacional de España, Manuel Hernández Silva
17 de Enero de 2017

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“La primera sinfonía es la música enérgica de un hombre joven.  El joven Sibelius no era débil, la música contiene toda la locura y la rabia del hombre”.
Osmo Vänskä

Jean Sibelius suele ser considerado, como la mayoría de los compositores nórdicos, como nacionalista, aunque esta misma descripción no parece aplicarse nunca a Richard Wagner, que tenía nociones mucho más definidas y peligrosas de nacionalidad que sus colegas del norte. Sibelius también se percibe como alguien muy interesado en representar el paisaje de su patria, lo que ha llevado a los críticos a encontrar en sus obras imágenes musicales de los bosques, el frío e incluso el silencio. Su última gran obra orquestal, Tapiola, ha sido adoptada por los ecologistas como una metáfora de la actual preocupación por la destrucción de la naturaleza.

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Glière: Concierto para arpa y orquesta

Cristina Montes. Joven Orquesta Nacional de España, Manuel Hernández Silva.
17 de Enero de 2017

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Glière fue un contemporáneo exacto de Ravel, y sólo dos años más joven que Rachmaninov. Siguió el camino musical de este último, permaneciendo firmemente anclado en el estilo y las técnicas que había aprendido en su juventud, sin desviarse nunca del colorido estilo cosmopolita ruso. Pero a diferencia de Rachmaninov, jamás abandonó los vastos territorios del Imperio ruso ni de su sucesor, la Unión Soviética. Su evitación de cualquier sonido modernista o radical también lo mantuvo en el lado adecuado ante la demanda soviética de un arte accesible, el “realismo socialista”.

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Turina: Danzas fantásticas (2)

Joven Orquesta Nacional de España, Manuel Hernández Silva
17 de Enero de 2017

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Turina escribió rápidamente dos versiones de sus Danzas fantásticas, la más íntima para piano y la orquestal. Esta última es la más conocida, con el color y la dimensión sinfónica que imprime a la música de baile. Los tres movimientos se hallan acompañados en la partitura por citas de la novela La orgía de José Más, autor de unos cuentos ambientados en Sevilla. La primera, Exaltación, se basa en una jota aragonesa, aunque transformada en algo de mayor profundidad. Ensueño trae a la vida el corazón emocional de la obra; es un romance poético que mezcla elementos andaluces melódicos con el ritmo vasco del zorcico. Orgía es una brillante farruca andaluza, cuyas giros melódicos evocan el flamenco. Las Danzas fueron interpretadas por primera vez por la Filarmónica de Madrid el 13 de febrero de 1920, bajo la dirección de Bartolomé Pérez Casas.

Enrique Martínez Miura, notas en la grabación de la OSCyL con Max Grabado para Naxos.

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Poesia con el Mosaico de sonidos, teatro con Fazil Say y música con un grandísimo Damian Iorio al frente de la OSCyL

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La sensible partitura de Emilio Aragón para La flor más grande del mundo, el cuento de Saramago que nos ha contado y bailado un puñado de discapacitados ganándose unos prolongados y emocionados aplausos, ha puesto la poesía y la ternura en un concierto memorable. Luego, Fazil Say ha puesto el teatro, destrozando el Adagio del Concierto para piano nº 23 de Mozart con una interpretación muy efectista pero nada efectiva si lo que se pretende compartir es algo más que un histriónico canturreo bajo la ducha. Con muy poco pedal y tocando muy sincopadamente, los movimientos extremos han sido aceptables, y extraordinaria la coordinación con la orquesta, un mérito de ambas partes que luce espectacularmente en muchos momentos de la maravillosa partitura de Mozart. La propina ha confirmado ampliamente la impresión negativa; la misma elección, nada menos que el popular e impactante  Andante del 21, en el que el pianista nos ha regalado una insuperable colección de gesticulaciones y contorsiones que parecían indicar lo bien que se lo estaba pasando, él solo, eso sí, porque la emoción ha brillado de nuevo por su ausencia. Continuar leyendo

Respighi: Fuentes de Roma

OSCyL, Damian Iorio
12 y 13 de Enero de 2017

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Fontane di Rome es un poema sinfónico, el primero de los que integran el Tríptico romano, la obra más conocida de Otorrino Respighi. Él mismo escribió a propósito de ella lo siguiente:

En este poema sinfónico, el compositor ha tratado de expresar los sentimientos e imágenes que le sugieren cuatro de las fuentes de Roma, contempladas en la hora en la que su carácter está en más armonía con el paisaje circundante, o en la que su belleza impresiona más el observador.

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