García Abril: Tres escenas del ballet La gitanilla

OSCyL, Roberto González-Monjas
13 y 14 de Junio de 2019

«…en vez de priorizar como compositor sus razones, materiales y sistemas (…), Antón García Abril ha priorizado al oyente (…), no exige a quien la escucha sino la misma y sola generosa receptividad –no exenta de conocimiento pero no condicionada al mismo– que necesita toda percepción artística. En suma, su estilo, el de la “audibilidad”, permite un imprescindible reencuentro del artista de hoy con el público de su tiempo que la mayor parte de las vanguardias del siglo XX hicieron huir condenando al común de los aficionados musicales o bien a una delectación artística “más o menos” de segunda fila (…) o al refugio seguro en el clásico repertorio histórico». (Álvaro Zaldívar)

Continuar leyendo

Anuncios

Rodrigo: Concierto de Aranjuez

Tomattito. OSCyL, Roberto González-Monjas
13 y 14 de Junio de 2019

La familia Rodrigo con el guitarrista Regino Sáinz de la Maza

El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo es sin duda alguna la obra más universal del repertorio español. Detrás de sí tiene tanto un hermoso recuerdo, como una historia terrible. Aranjuez, cuyos jardines palaciegos evoca la partitura, concretamente, “la fragancia de magnolias, el canto de los pájaros y el chorro de las fuentes”, fue el lugar donde Rodrigo y su esposa, la pianista Victoria Kamhi, pasaron su luna de miel. El origen del concierto se remonta a septiembre de 1938, cuando el compositor fue invitado a comer en San Sebastián, parada obligatoria, en su viaje a Francia, por el Marqués de Bolarque. También estaba invitado al banquete el guitarrista Regino Sainz de la Maza que, aprovechando la alegría del vino que les sirvieron, le dijo que debía volverse de Francia con un concierto de guitarra para que él pudiera interpretarlo. Rodrigo entonces, también animado por el Rioja, respondió que aquello estaba hecho.

Continuar leyendo

Respighi: Fiestas romanas

OSCyL, Antoni Wit
6 y 7 de Junio de 2019

“¿Atonalidad? ¡Gracias a Dios, eso ya se ha hecho! ¿El futuro de la música? ¿Quién puede saberlo? Creo que todo compositor debe ser ante todo personal”. (Otorrino Respighi)

La novedad del lenguaje de Respighi se pierde en gran medida para el público de hoy. Algunos de sus efectos de sonido más radicales, como la grabación fonográfica de un ruiseñor en Los Pinos de Roma, que ocasionó entonces un acalorado debate, pueden parecer pasados de moda ​​casi un siglo después. La imaginación de su escritura orquestal, rivalizada solo por Ravel entre los compositores de principios del siglo XX (Respighi estudió con Rimsky-Korsakov, el maestro de la orquestación, en San Petersburgo) es fácilmente ignorada en la era electrónica. Su brillante paleta de colores y el poderoso movimiento de su escritura hace ya mucho tiempo que se convirtió en la lingua franca de las bandas sonoras. (A pesar de que la obra de Respighi ya no está de moda como música de concierto, el suyo sigue siendo el estilo elegido para las películas de aventuras épicas: John Williams, posiblemente el compositor de películas más famoso de la actualidad, afirma que Respighi es una de sus principales inspiraciones. Las obras más representadas de Respighi ejemplifican un lujoso estilo musical con el que la cultura de hoy se muestra condescendiente, pero sus mayores éxitos -y fueron genuinos éxitos populares, los superventas de su época, son referencias duraderos, clásicos en su estilo.

Continuar leyendo

Respighi: Concierto Gregoriano para violín y orquesta

Albena Danailova. OSCyL, Antoni Wit
6 y 7 de Junio de 2019

Teatro Augusteo de Roma, donde el 5 de Febrero de 1922 se estrenó el Concerto Gregoriano

El Concierto Gregoriano es la más substancial de las obras de Respighi en esa forma (que incluyen además dos conciertos para piano, un par de obras anteriores para violín y el Concerto a cinque para cinco solistas y cuerdas) y es el único que se ha librado del olvido casi total. Fue compuesto durante un verano particularmente satisfactorio en 1921 y estrenado a  inicios del siguiente año. A pesar del compromiso del violinista Mario Corti y el director Bernardo Molinari (ambos incondicionales paladines de Respighi durante muchos años), el estreno no fue un gran éxito. La audiencia de Roma lo aplaudió educadamente pero sin entusiasmo, una amarga decepción para el compositor, que valoraba muy positivamente la obra. Ambas reacciones son bastante comprensibles. Un público habituado al espectáculo, al color y a la audacia, se quedo muy desconcertado ante este ensayo predominantemente meditativo y nada teatral, muy alejado tanto en el efecto como en la intención del dramatismo gladiatorio de los conciertos estándar del romanticismo tardío, a pesar de su notablemente conservador idioma.

Continuar leyendo