Sibelius: Sinfonía nº 5 (2*)

OSCyL, Andrew Gourlay
7 y 8 de Febrero de 2015

Sibelius compuso tres versiones de esta obra entre 1915 y 1919, y dirigió el estreno de la última el 21 de octubre de 1921 en Helsinki. Está orquestada austeramente: vientos dobles, metales sin tuba, timbal y cuerdas. A tiempo para su 50 cumpleaños, que Finlandia celebró como una fiesta nacional, Sibelius había completado y dirigido una primera versión de su Quinta Sinfonía, en cuatro movimientos, sorprendentemente más larga que la versión final y comparativamente rudimentaria. Solo la parte de las cuerdas graves sobrevivó a una revisión comenzada inmediatamente después del estreno. Aún no satisfecho, Sibelius la repensó y reestructuró durante dos años. Lo que resultó se ha convertido en la más popular de sus siete sinfonías: un triunfo de la inventiva estructural y una validación de la música no programática cuando los Lisztianos de todas las tendencias, especialmente Richard Strauss y Gustav Mahler, estaban deconstruyendo el arte “absoluto”.

Roger Dettmer, allmusic.com

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Sibelius: Sinfonía nº 1 (2*)

OSCyL, Jukka-Pekka Saraste
21 y 22 de Marzo de 2019

Pocas primeras sinfonías pueden atribuirse la audacia, el magisterio sinfónico y la originalidad de la de Jean Sibelius. Solo Brahms, Mahler y quizás Schumann pueden equipararse con él en este sentido. Este primer ensayo de Sibelius en el género, que fue también su primera composición abstracta mayor, empezó en Abril de 1898 y concluyó a principios de 1899. El propio compositor dirigió su exitoso estreno en Helsinki el 26 de abril de 1899. La sinfonía, la famosa Finlandia y dos de las Leyendas acumularon acogidas tan entusiastas que el gobierno finlandés otorgó al compositor una pensión de por vida para que pudiera dedicarse por completo a la composición. Sibelius no tenía todavía 36 años.

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Sibelius: Tapiola

Orquesta Sinfónica de Galicia. Dima Slobodeniouk
6 de Febrero de 2019

 

Jean Sibelius (1865–1957) es apreciado principalmente como compositor de sinfonías, pero era igualmente ambicioso y productivo escribiendo poemas sinfónicos. De hecho, el único movimiento de su Séptima Sinfonía op. 105 (1924) y el poema sinfónico Tapiola op. 112 (1926) demuestran lo cerca que estos dos géneros estuvieron de fusionarse en su producción. Los poemas sinfónicos vincularon a Sibelius con los radicales compositores románticos del siglo XIX: la música programática permitía a los compositores expandir su lenguaje musical y salirse de los límites de las estructuras formales. En el caso de Sibelius, las definidas narraciones de sus primeros poemas sinfónicos basados ​​en el Kalevala [epopeya finlandesa compilada en el siglo XIX a partir de fuentes folclóricas] dieron paso con el tiempo a una narración mítica más profunda y abstracta, donde el proceso musical se hizo más amplio y más complejo que el tema que se suponía iba a ilustrar. Tapiola puede considerarse como la culminación de un período que comenzó con la Quinta Sinfonía, un período en el que Sibelius creó música que creció orgánicamente en enormes procesos a partir de pequeños gérmenes. Tapiola se mantiene como la última gran obra orquestal de Sibelius, aunque nunca fue concebida como tal.

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Sibelius: En Saga

20 y 21 de Abril de 2017
OSCyL, Andrew Gourlay

Esta es una de las primeras obras orquestales de Sibelius, y rebosa de energía juvenil. Es también un trabajo altamente atmosférico, claramente evocador de la amada Finlandia del compositor, de su gente, su orgullosa historia, su campo y sus paisajes. El título (sueco, no finlandés, que significa “Un cuento de hadas”) sugiere que es una obra programática, y de hecho parece que hay una “historia” musical presente; el compositor, sin embargo, nunca identificó ninguna inspiración extra-musical específica.

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