Respighi: Fiestas romanas

OSCyL, Antoni Wit
6 y 7 de Junio de 2019

“¿Atonalidad? ¡Gracias a Dios, eso ya se ha hecho! ¿El futuro de la música? ¿Quién puede saberlo? Creo que todo compositor debe ser ante todo personal”. (Otorrino Respighi)

La novedad del lenguaje de Respighi se pierde en gran medida para el público de hoy. Algunos de sus efectos de sonido más radicales, como la grabación fonográfica de un ruiseñor en Los Pinos de Roma, que ocasionó entonces un acalorado debate, pueden parecer pasados de moda ​​casi un siglo después. La imaginación de su escritura orquestal, rivalizada solo por Ravel entre los compositores de principios del siglo XX (Respighi estudió con Rimsky-Korsakov, el maestro de la orquestación, en San Petersburgo) es fácilmente ignorada en la era electrónica. Su brillante paleta de colores y el poderoso movimiento de su escritura hace ya mucho tiempo que se convirtió en la lingua franca de las bandas sonoras. (A pesar de que la obra de Respighi ya no está de moda como música de concierto, el suyo sigue siendo el estilo elegido para las películas de aventuras épicas: John Williams, posiblemente el compositor de películas más famoso de la actualidad, afirma que Respighi es una de sus principales inspiraciones. Las obras más representadas de Respighi ejemplifican un lujoso estilo musical con el que la cultura de hoy se muestra condescendiente, pero sus mayores éxitos -y fueron genuinos éxitos populares, los superventas de su época, son referencias duraderos, clásicos en su estilo.

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Respighi: Concierto Gregoriano para violín y orquesta

Albena Danailova. OSCyL, Antoni Wit
6 y 7 de Junio de 2019

Teatro Augusteo de Roma, donde el 5 de Febrero de 1922 se estrenó el Concerto Gregoriano

El Concierto Gregoriano es la más substancial de las obras de Respighi en esa forma (que incluyen además dos conciertos para piano, un par de obras anteriores para violín y el Concerto a cinque para cinco solistas y cuerdas) y es el único que se ha librado del olvido casi total. Fue compuesto durante un verano particularmente satisfactorio en 1921 y estrenado a  inicios del siguiente año. A pesar del compromiso del violinista Mario Corti y el director Bernardo Molinari (ambos incondicionales paladines de Respighi durante muchos años), el estreno no fue un gran éxito. La audiencia de Roma lo aplaudió educadamente pero sin entusiasmo, una amarga decepción para el compositor, que valoraba muy positivamente la obra. Ambas reacciones son bastante comprensibles. Un público habituado al espectáculo, al color y a la audacia, se quedo muy desconcertado ante este ensayo predominantemente meditativo y nada teatral, muy alejado tanto en el efecto como en la intención del dramatismo gladiatorio de los conciertos estándar del romanticismo tardío, a pesar de su notablemente conservador idioma.

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Respighi: Suite nº 1 de las Arias y Danzas Antiguas

OSCyL, Antoni Wit
6 y 7 de Junio de 2019

“El genio italiano”, afirmaba Respighi ”se halla en la melodía y la claridad. Hoy es perceptible un retorno a la menos sofisticada música del pasado; en armonía con los modos eclesiásticos, en forma de suite de danzas”. Fino anticuario, Respighi pasó buena parte de su vida buscando y coleccionando música antigua, fundamentalmente italiana, editándola y arreglándola para su publicación y moderna interpretación. Algunos de sus principales proyectos fueron la representación de óperas de Paisiello y Cimarosa, y una transcripción libre del Orfeo de Monteverdi (Milán, 1935), “reajustando los viejos maestros al gusto actual”. Compartiendo vocabulario desde Canteloube hasta Rodrigo y sugiriendo incluso la remota América, las tres suites neoclásicas Antiguas arias y danzas para laúd, están basadas en piezas francesas e italianas de los siglos XVI y XVII, extraídas en su mayor parte de transcripciones efectuadas en el XIX por Oscar Chilesotti. Tras la muerte de Respighi, su viuda, Elsa, las adaptó en 1937 para un ballet.

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Respighi: Pinos de Roma

OSCyL, Andrew Gourlay.
5 y 6 de Octubre de 2017

El único compositor italiano que hasta hace bien poco había destacado fuera del mundo de la ópera, Ottorino Respighi, debe su fama a una serie de poemas sinfónicos, entre los que destacan los tres ambientados en la capital de su patria, Fuentes de Roma, Fiestas Romanas y Pinos de Roma. Este último, seguramente el más popular, está formado por cuatro escenas brillantemente orquestadas por este neoclásico discípulo de Rimsky-Korsakov  influido por Debussy y Wagner, escenas que él mismo se encargó de  describir en el prefacio de su partitura:

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