Emilio Aragón: La flor más grande del mundo (proyecto Mosaico de Sonidos)

OscyL, Damian Iorio
12 y 13 de Enero de 2017

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La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) participa en el proyecto estatal Mosaico de Sonidos que descubre y potencia la expresión y la creatividad de las personas con discapacidad intelectual a través de la música. La OSCyL es una de las 14 orquestas que forma parte de este programa que cuenta con la implicación de 140 músicos y personal de las orquestas y que acerca la música a casi 230 personas con discapacidad intelectual de todo el Estado. Mosaico de Sonidos es un proyecto impulsado por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, Plena Inclusión (Confederación Española de la Discapacidad Intelectual) y la Fundación BBVA. Desde enero, músicos de cada orquesta trabajan con personas con discapacidad intelectual mediante ejercicios de percusión, ritmo y cuerda. La actividad de los talleres se articula alrededor de La flor más grande del mundo, una composición de Emilio Aragón -que ha cedido su uso- basada en el cuento homónimo del Nobel de Literatura, José Saramago.

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Knussen: Floreo con fuegos artificiales

OSCyL, Andrew Gourlay
6 y 7 de Octubre de 2016

Oliver Knussen

Diversas complicidades se unen en una pieza celebratoria concebida expresamente para iniciar un concierto. Flourish with Fireworks (1988, rev. 1993) fue escrita para la sesión inaugural de Michael Tilson Thomas como director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres. La amistad entre ambos es especialmente estrecha, y Tilson Thomas ha estrenado y difundido numerosas obras de Knussen, como su Tercera sinfonía. Ambos, además, profesan una similar admiración por Igor Stravinsky. Y esos fuegos artificiales a los que se refiere el título no son otros que los del juvenil opus 4 stravinskyano, cuyos fulgores resultan reconocibles —el movimiento incesante de las flautas o las fanfarrias distorsionadas del final— en medio del cegador tejido instrumental de una página que Knussen genera a partir de las iniciales del director y de la agrupación homenajeada. Así, las letras LSO/MTT son traspuestas, jugando con diversas nomenclaturas, a la secuencia de notas la – mi bemol – sol/mi – la – la, que suenan al comienzo de la obra y que son sometidas a una gran cantidad de variaciones en los apenas cuatro minutos que dura la composición. Ese guiño stravinskyano no es una excepción en su catálogo. De hecho podría decirse que el gusto de Knussen por la miniatura se remonta no tanto al afán aforístico weberniano —ideal de una cierta vanguardia ortodoxa— cuanto al modelo de las pequeñas piezas de Stravinsky, a las que Knussen añade otras referencias, como los poemas sinfónicos de Liadov o El aprendiz de brujo de Dukas. El compositor sabe que la miniatura exige la alianza de una desinhibida fantasía y de una estricta vigilancia de la escritura y de los detalles para lograr toda su eficacia. En sus obras la sofisticación, nítida brillantez y riqueza de las combinaciones instrumentales, de las soluciones armónicas y de los dispositivos formales es absoluta, precisamente porque los pequeños mecanismos, como los del interior de ciertos juguetes, exigen la máxima pericia y virtuosismo para que su funcionamiento sea tan perfecto como jubiloso, sin que el extraordinario oficio se imponga nunca a la fascinación.  En ese sentido el trabajo, casi de orfebre, que se detecta en el snálisis de la partitura nunca se manifiesta en la escucha como algo árido o abstruso, sino que se resuelve en una presencia sonora de atractivo inmediato

David Cortés Santamarta. Notas de un programa de la ONE.

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Pauer: Concierto para trompa

José Miguel Asensi. OSCYL, Eliahu Inbal.
2 y 3 de Junio de 2016

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Jiri Pauer (1919-2007) fue un compositor relevante en la música checa de la segunda mitad del siglo XX, maestro de una generación de autores y director de importantes instituciones musicales de su país. Admirador de Martinu, Britten y Shostakovich, aunque sus obras son de corte clásico, incorporan elementos de las nuevas tendencias musicales. Pauer compuso varias óperas, sinfonías y obras orquestales, muchas con los metales como protagonistas, siendo particularmente apreciados sus conciertos para instrumentos de viento, el más conocido, para fagot, que grabó Karel Bidlo con Karel Ancerl al frente de la Filarmónica checa, pero también para oboe, trompeta y trompa. Este último, de 1958, se inscribe en un período romántico y de acercamiento al público, y consta de tres movimientos que, a pesar de su brevedad, (el concierto no alcanza los veinte minutos), son un auténtico tour de force para el trompa. Este es su inicio, sin preámbulos,

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Palomo: Fulgores

Ana María Valderrama, Rafael Aguirre. OSCyL, Jesús López Cobos.
11 y 12 de Mayo de 2016

Palomo y Fruhbeck

El nombre de Fulgores estará siempre asociado al de Rafel Frühbeck de Burgos. Fue él quien le encargó a Lorenzo Palomo una obra “brillante” para violín, guitarra y orquesta, “una combinación que prácticamente no existe en el repertorio sinfónico” según explicó el propio compositor. Y fue él quien la estrenó en Valencia en Diciembre de 2011 y quien, si no se lo hubiese impedido la enfermedad que pocos meses después acabaría con su vida, debiera haberla presentado en Berlín con La Filarmónica de esa ciudad. Finalmente, fue Pedro Halffter quien lo hizo, y cosechó más de diez minutos de aplausos con esta original composición de la que podemos anticipar este fragmento.

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Ginastera: Variaciones concertantes

OSCyL, Jesús LópezCobos
11 y 12 de Mayo de 2016
GINASTERA

Compuestas en 1953 por encargo de la Asociación “Amigos de la Música” de Buenos Aires, las Variaciones concertantes son lo que su nombre indica, las variaciones de un tema para distintos solistas y orquesta. La obra se inscribe en el período del “nacionalismo subjetivo” de Ginastera, en el que el compositor argentino ofrecía su particular transcripción de materiales folclóricos tradicionales, tal como sucede nada más empezar ésta, cuando, como telón de fondo a la presentación del tema por el violoncelo, el arpa toca las notas que suenan al tocar al aire las cuerdas de una guitarra, Mi, La, Re, Sol, Si, notas que servirán de material en las variaciones, ocho en total, a las que hay que añadir dos interludios, el primero para cuerdas

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