Bernstein: West Side Story (Suite)

OSCyL, Andrés Salado
21 de Febrero de 2019

Con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letra de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins, el musical West Side Story es una de las producciones teatrales más populares basadas en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Ambientada en el Upper West Side de Manhattan a mediados de la década de 1950, West Side Story explora la rivalidad entre dos pandillas de adolescentes de diferentes orígenes étnicos y culturales. Tony, que pertenece a la pandilla nativa de Manhattan, los Jets, se enamora de María, la hermana del líder de la pandilla rival portorriqueña, los Tiburones. El dramático argumento, la música sofisticada, las grandes escenas de baile y el acercamiento a los problemas sociales marcaron un punto de inflexión en el teatro musical estadounidense.

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Camilo: Concierto para piano nº 1

Michel Camilo. OSCyL, Andrés Salado
21 de Febrero de 2019


Cualquier fan de Gershwin, especialmente de su Concierto para piano y de la Obertura cubana, cualquiera que disfrute del color y la vitalidad de la música sudamericana, ya sea Villa-Lobos o algo más ‘popular’, debiera encontrarse bien servido con este concierto. Pero también cualquiera que admire la interpretación virtuosa del piano al más alto nivel.

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Hillborg: King Tide

OSCyL, Andrew Gourlay
7 y 8 de Febrero de 2020

La música de King Tide suena maravillosamente. Anders Hillborg está muy interesado en el sonido de la música. Y Vd. puede decir ahora: Bueno, ¿eso no es lo propio de cualquier compositor? Y la respuesta es no. Algunos están más interesados en el efecto que la música tiene sobre nosotros, en los sentimientos que provoca. A otros les interesa lo que la música dice, si tiene un mensaje, si expresa algo. A unos terceros, más que el sonido, lo que les interesa es cómo funciona, cómo se ensamblan sus elementos,  igual que en una construcción. Pero a Anders Hilborg le interesa mucho más cómo suena, y esta pieza es muy física, en el sentido de que percibimos y escuchamos sus hermosos sonidos. Por ejemplo, en su mismo inicio, todas las cuerdas tocan diferentes notas. De hecho, cada músico debe tocar dos notas y el resultado es que escuchamos sesenta notas, todas diferentes, tocadas a la vez. Como si tocásemos el piano con sesenta dedos. Pero solo tenemos diez. El sonido de esas sesenta notas al empezar, muy suavemente, es un sonido increíble.

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Freiberg: Crónicas Latinoamericanas

Paquito D’Rivera. OSCyL, Carlos Miguel Prieto
16 y 17 de Enero de 2020

Radicado en Nueva York, el compositor, arreglista, pianista y productor musical Daniel Freiberg, se ha movido siempre en la intersección entre los mundos de la música clásica, el jazz, el rock y la latinoamericana. Nacido y criado en Buenos Aires, comenzó a tomar clases de piano clásico mientras estaba rodeado de tango, folklore argentino, uruguayo y peruano, música brasileña y rock. Un álbum de Dave Brubeck que recibió como regalo de cumpleaños de sus amigos de la escuela secundaria cambió su vida, se enganchó al Jazz y cuando tenía veintiún años decidió mudarse a Nueva York, donde, además de jazz, piano y música de películas estudió composición, orquestación clásica y música contemporánea, entre otros, con profesores de la Julliard. Pronto conoció al que sería su mentor y amigo de toda la vida, Paquito D’Rivera, con quien durante cinco años recorrió Norteamérica y Europa. Sus arreglos han sido empleados también por otros jazzmen como Stephane Grapelli y Wynton Marsalis y artistas tan populares como Marc Anthony, José Feliciano, Chayanne, Cheo Feliciano y Willie Colón. Freiberg es además un activo compositor de música para cine y televisión.

En 2015, la Orquesta de Radio WDR de Colonia, encargó y estrenó las “Crónicas latinoamericanas: Concierto para clarinete y orquesta sinfónica” de Freiberg.

https://www.danielfreiberg.com

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