Freiberg: Crónicas Latinoamericanas

Paquito D’Rivera. OSCyL, Carlos Miguel Prieto
16 y 17 de Enero de 2020

Radicado en Nueva York, el compositor, arreglista, pianista y productor musical Daniel Freiberg, se ha movido siempre en la intersección entre los mundos de la música clásica, el jazz, el rock y la latinoamericana. Nacido y criado en Buenos Aires, comenzó a tomar clases de piano clásico mientras estaba rodeado de tango, folklore argentino, uruguayo y peruano, música brasileña y rock. Un álbum de Dave Brubeck que recibió como regalo de cumpleaños de sus amigos de la escuela secundaria cambió su vida, se enganchó al Jazz y cuando tenía veintiún años decidió mudarse a Nueva York, donde, además de jazz, piano y música de películas estudió composición, orquestación clásica y música contemporánea, entre otros, con profesores de la Julliard. Pronto conoció al que sería su mentor y amigo de toda la vida, Paquito D’Rivera, con quien durante cinco años recorrió Norteamérica y Europa. Sus arreglos han sido empleados también por otros jazzmen como Stephane Grapelli y Wynton Marsalis y artistas tan populares como Marc Anthony, José Feliciano, Chayanne, Cheo Feliciano y Willie Colón. Freiberg es además un activo compositor de música para cine y televisión.

En 2015, la Orquesta de Radio WDR de Colonia, encargó y estrenó las “Crónicas latinoamericanas: Concierto para clarinete y orquesta sinfónica” de Freiberg.

https://www.danielfreiberg.com

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Tavener: Mahãshakti

14 y 15 de Noviembre de 2019
Roberto González-Monjas. OSCyL, Andrew Gourlay.

Sir John Kenneth Tavener (1944-2013) fue un compositor inglés especialmente dedicado a la composición de obras religiosas, entre las que destacan El velo protector, Canción para Atenea, que fue cantada en el funeral de la princesa Diana, y El cordero, que suele interpretarse como villancico y se escucha en La gran belleza de Paolo Sorrentino.  Emparentado musicalmente en sus inicios con Stravinsky y Messiaen y llamado el “Santo Minimalista”, a Tavener se le relaciona también con Arvo Pärt, con quien, además de la religiosidad, comparte el ser diatónicamente tonal, el gusto por la transparencia de las texturas, y el uso de coloristas efectos de percusión. Así puede observarse en su Mahãshakti para violín orquesta y tam-tam, que consta de dos movimientos, Shakti, contemplativo y tranquilo, y Mahãshakti, en el que se reitera en oleadas una breve y simple melodía capaz de extasiar pero también de impacientar.

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Adams: Absolute Jest

Quarteto Quiroga. OSCyL, Damian Iorio
8 y 9 de Marzo de 2019

John Adams describe su Absolute Jest de 2013 [“Broma absoluta”, aunque el compositor prefiere el significado en latín, “Gesta absoluta”] como “un colosal scherzo de 25 minutos”. Es un concierto (una especie de concierto) para cuarteto de cuerdas y orquesta que juega con fragmentos de Beethoven, muchos de ellos de sus últimos cuartetos. La obra fue sugerida por la Pulcinella de Stravinsky, que alentó a Adams a rebanar, amontonar y enlazar rodajas de Beethoven en un montaje decididamente no beethoveniano.

Michael Dervan

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Shostakovich: Sinfonía nº 10 (2*)

OSCyL, Andrew Gourlay
21 y 22 de Febrero de 2019

Dmitri Shostakovich fue uno de los principales compositores sinfónicos del siglo pasado. Sus 15 sinfonías incluyen obras ligeras pero, más significativamente, dramas épicos representados en el lenguaje de la música orquestal. Su décima sinfonía se encuentra entre estos últimos.

Con la muerte de Stalin, en marzo de 1953, y el regreso de un clima más liberal, Shostakovich pudo afirmar nuevamente su personalidad creativa. Lo hizo con su Sinfonía núm. 10, compuesta durante el verano y el otoño de ese año. Hoy en día es considerado como la mejor de las 15 sinfonías de Shostakovich.

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