Hovhaness: Sinfonía nº 2, “Montaña misteriosa”

OSCyL, Oliver Díaz
13 y 14 de Abril de 2015

Alan Hovhaness desafió al poder establecido -en sus miles de formas- durante toda su carrera. Empezó a componer de joven, pero sus padres lo desaprobaron inicialmente, por lo que tenía que quedarse hasta muy tarde por la noche, componiendo en el baño y escondiendo sus manuscritos bajo la bañera. Más adelante continuaría sus estudios de composición en Tanglewood sólo para encontrarse con que sus obras eran ridiculizadas por luminarias de la composición estadounidense como Aaron Copland y Leonard Bernstein. Y a lo largo de la mayor parte de su carrera su música fue ignorada a favor de compositores académicos y de vanguardia cuyos nombres nadie recuerda ahora.

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Salonen: Concierto para violín

Roberto González-Monjas. OSCyL, Andrew Gourlay
15 y 16 de Febrero de 2018

Escribí mi Concierto para violin entre Junio de 2008 y Marzo de 2009. Nueve meses, la duración de la gestación humana, una hermosa coincidencia.

Decidí abarcar el rango expresivo más amplio que pudiera imaginar a lo largo de los cuatro movimientos del Concierto: desde lo virtuoso y llamativo hasta lo agresivo y brutal, desde lo meditativo y extático hasta lo nostálgico y otoñal. Leila Josefowicz resultó ser una fantástica compañera en ese proceso. No conoce límites, no conoce el miedo, y constantemente me animaba a alcanzar lugares a los que no estaba seguro de atreverme a ir. Como resultado de ese proceso, este Concierto es tanto un retrato suyo  como de mi narrativa más privada, una especie de resumen de mis experiencias como músico y ser humano en la divisoria de los 50 años.

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Rachmaninov: Sinfonía nº 3

OSCyL, Andrew Gourlay
26 y 27 de Enero de 2018

Rachmaninov y Ormandy

La tercera y última sinfonía de Sergei Rachmaninoff fue estrenada el 6 de noviembre de 1936 por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Leopold Stokowski. Exceptuando las reposiciones ocasionales efectuadas por Stokowski y su sucesor en la orquesta, Eugene Ormandy, la sinfonía no logró muchas audiciones en otros lugares, mientras su compositor continuaba prosperando y obteniendo reconocimiento como pianista, a menudo interpretando sus propias obras. Continuar leyendo

MacMillan: Veni, Veni, Emmanuel

Evelyn Glennie. OSCyL, Yan Pascal Tortelier
23 y 24 de Noviembre de 2017

Escrita para instrumentos de percusión y orquesta, Veni, Veni, Emmanuel supuso, a raíz de su estreno en los Proms londinenses, el 10 de agosto de 1992, a cargo  de Evelyn Glennie y la Orquesta de Cámara Escocesa dirigida por Jukka-Pekka Saraste, la consagración definitiva del músico escocés tras el primer aldabonazo logrado dos años antes con la première de The Confession of Isobel Gowdie, extensa página  orquestal inspirada en la caza de brujas en la Escocia del siglo XVII.   

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Rautavaara: Sinfonía nº 6, “Vincentiana”

OSCyL, Andrew Gourlay
4 y 5 de Mayo de 2017

La Sinfonía No. 6, “Vincentiana” (1992) del finlandés Einojuhani Rautavaara, fallecido el pasado 27 de julio, proviene de su ópera Vincent (1987), basada en la vida de van Gogh y tiene la peculiaridad de incorporar un sintetizador a la orquesta para representar los desvaríos mentales del artista, empleado siempre en los extremos de sus cuatro movimientos. Los títulos de estos aluden a pinturas y episodios de la ópera y la vida del artista: Noche estrellada y Los cuervos, los dos famosos cuadros; Saint Remy y Apoteosis, la población en la que se halla el sanatorio mental en el que se recluyó y el suicidio/triunfo final del artista.

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Piazzolla: Concierto para bandoneón

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El Concierto para bandoneón de Piazzolla, un encargo del  Banco Provincia de Buenos Aires para una retransmisión radiofónica de 1979, se asemeja a un concerto grosso barroco (véase la música de Stravinsky o Villa Lobos volviendo a Bach). Se abre con un tutti, todos a trabajar,  enérgico y marcato. El bandoneón aborda un solo  cuya melodía pasa al tutti orquestal. Un pasaje más cantabile del solista [2:59] conduce finalmente a una cadencia interrumpida [5:12], luego hay un retorno del primer melódico solo y del tutti [5:36]. La coda es deciso-decidida. Basado en el impulso y la repetición, el movimiento entero apenas se mueve un pelo de su tonalidad en Si menor.

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Emilio Aragón: La flor más grande del mundo (proyecto Mosaico de Sonidos)

OscyL, Damian Iorio
12 y 13 de Enero de 2017

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La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) participa en el proyecto estatal Mosaico de Sonidos que descubre y potencia la expresión y la creatividad de las personas con discapacidad intelectual a través de la música. La OSCyL es una de las 14 orquestas que forma parte de este programa que cuenta con la implicación de 140 músicos y personal de las orquestas y que acerca la música a casi 230 personas con discapacidad intelectual de todo el Estado. Mosaico de Sonidos es un proyecto impulsado por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, Plena Inclusión (Confederación Española de la Discapacidad Intelectual) y la Fundación BBVA. Desde enero, músicos de cada orquesta trabajan con personas con discapacidad intelectual mediante ejercicios de percusión, ritmo y cuerda. La actividad de los talleres se articula alrededor de La flor más grande del mundo, una composición de Emilio Aragón -que ha cedido su uso- basada en el cuento homónimo del Nobel de Literatura, José Saramago.

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Knussen: Floreo con fuegos artificiales

OSCyL, Andrew Gourlay
6 y 7 de Octubre de 2016

Oliver Knussen

Diversas complicidades se unen en una pieza celebratoria concebida expresamente para iniciar un concierto. Flourish with Fireworks (1988, rev. 1993) fue escrita para la sesión inaugural de Michael Tilson Thomas como director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres. La amistad entre ambos es especialmente estrecha, y Tilson Thomas ha estrenado y difundido numerosas obras de Knussen, como su Tercera sinfonía. Ambos, además, profesan una similar admiración por Igor Stravinsky. Y esos fuegos artificiales a los que se refiere el título no son otros que los del juvenil opus 4 stravinskyano, cuyos fulgores resultan reconocibles —el movimiento incesante de las flautas o las fanfarrias distorsionadas del final— en medio del cegador tejido instrumental de una página que Knussen genera a partir de las iniciales del director y de la agrupación homenajeada. Así, las letras LSO/MTT son traspuestas, jugando con diversas nomenclaturas, a la secuencia de notas la – mi bemol – sol/mi – la – la, que suenan al comienzo de la obra y que son sometidas a una gran cantidad de variaciones en los apenas cuatro minutos que dura la composición. Ese guiño stravinskyano no es una excepción en su catálogo. De hecho podría decirse que el gusto de Knussen por la miniatura se remonta no tanto al afán aforístico weberniano —ideal de una cierta vanguardia ortodoxa— cuanto al modelo de las pequeñas piezas de Stravinsky, a las que Knussen añade otras referencias, como los poemas sinfónicos de Liadov o El aprendiz de brujo de Dukas. El compositor sabe que la miniatura exige la alianza de una desinhibida fantasía y de una estricta vigilancia de la escritura y de los detalles para lograr toda su eficacia. En sus obras la sofisticación, nítida brillantez y riqueza de las combinaciones instrumentales, de las soluciones armónicas y de los dispositivos formales es absoluta, precisamente porque los pequeños mecanismos, como los del interior de ciertos juguetes, exigen la máxima pericia y virtuosismo para que su funcionamiento sea tan perfecto como jubiloso, sin que el extraordinario oficio se imponga nunca a la fascinación.  En ese sentido el trabajo, casi de orfebre, que se detecta en el snálisis de la partitura nunca se manifiesta en la escucha como algo árido o abstruso, sino que se resuelve en una presencia sonora de atractivo inmediato

David Cortés Santamarta. Notas de un programa de la ONE.

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Pauer: Concierto para trompa

José Miguel Asensi. OSCYL, Eliahu Inbal.
2 y 3 de Junio de 2016

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Jiri Pauer (1919-2007) fue un compositor relevante en la música checa de la segunda mitad del siglo XX, maestro de una generación de autores y director de importantes instituciones musicales de su país. Admirador de Martinu, Britten y Shostakovich, aunque sus obras son de corte clásico, incorporan elementos de las nuevas tendencias musicales. Pauer compuso varias óperas, sinfonías y obras orquestales, muchas con los metales como protagonistas, siendo particularmente apreciados sus conciertos para instrumentos de viento, el más conocido, para fagot, que grabó Karel Bidlo con Karel Ancerl al frente de la Filarmónica checa, pero también para oboe, trompeta y trompa. Este último, de 1958, se inscribe en un período romántico y de acercamiento al público, y consta de tres movimientos que, a pesar de su brevedad, (el concierto no alcanza los veinte minutos), son un auténtico tour de force para el trompa. Este es su inicio, sin preámbulos,

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Palomo: Fulgores

Ana María Valderrama, Rafael Aguirre. OSCyL, Jesús López Cobos.
11 y 12 de Mayo de 2016

Palomo y Fruhbeck

El nombre de Fulgores estará siempre asociado al de Rafel Frühbeck de Burgos. Fue él quien le encargó a Lorenzo Palomo una obra “brillante” para violín, guitarra y orquesta, “una combinación que prácticamente no existe en el repertorio sinfónico” según explicó el propio compositor. Y fue él quien la estrenó en Valencia en Diciembre de 2011 y quien, si no se lo hubiese impedido la enfermedad que pocos meses después acabaría con su vida, debiera haberla presentado en Berlín con La Filarmónica de esa ciudad. Finalmente, fue Pedro Halffter quien lo hizo, y cosechó más de diez minutos de aplausos con esta original composición de la que podemos anticipar este fragmento.

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