Respighi: Fiestas romanas

OSCyL, Antoni Wit
6 y 7 de Junio de 2019

“¿Atonalidad? ¡Gracias a Dios, eso ya se ha hecho! ¿El futuro de la música? ¿Quién puede saberlo? Creo que todo compositor debe ser ante todo personal”. (Otorrino Respighi)

La novedad del lenguaje de Respighi se pierde en gran medida para el público de hoy. Algunos de sus efectos de sonido más radicales, como la grabación fonográfica de un ruiseñor en Los Pinos de Roma, que ocasionó entonces un acalorado debate, pueden parecer pasados de moda ​​casi un siglo después. La imaginación de su escritura orquestal, rivalizada solo por Ravel entre los compositores de principios del siglo XX (Respighi estudió con Rimsky-Korsakov, el maestro de la orquestación, en San Petersburgo) es fácilmente ignorada en la era electrónica. Su brillante paleta de colores y el poderoso movimiento de su escritura hace ya mucho tiempo que se convirtió en la lingua franca de las bandas sonoras. (A pesar de que la obra de Respighi ya no está de moda como música de concierto, el suyo sigue siendo el estilo elegido para las películas de aventuras épicas: John Williams, posiblemente el compositor de películas más famoso de la actualidad, afirma que Respighi es una de sus principales inspiraciones. Las obras más representadas de Respighi ejemplifican un lujoso estilo musical con el que la cultura de hoy se muestra condescendiente, pero sus mayores éxitos -y fueron genuinos éxitos populares, los superventas de su época, son referencias duraderos, clásicos en su estilo.

Como el último de los retratos romanos, Feste Romane es el más espectacular de los tres.  Evita el peligro inherente al escribir secuelas, abordando el tema desde un nuevo punto de vista.  Después de la pintura paisajística y los esplendores escénicos de Fuentes y Pinos, Feste romane busca algo más grande y más dramático: su efecto es casi cinematográfico, con escenas panorámicas de multitudes, secuencias de acción y repentinos primeros planos.  En su estreno en Chicago, en 1930, el crítico del Herald Examiner lo calificó como “un magnífico tumulto de tonos, una enciclopedia de los colores y las sonoridades de la orquesta, un espléndido ejemplo de teatro sinfónico”. Feste Romane es un ejemplo formidable de sofisticada orquestación y figuralismo directo.  Todo el tríptico romano de Respighi, con su evocación de la historia estratificada de la ciudad, su riqueza cultural y su intensa conexión con la vida, se ha convertido en uno de los monumentos indispensables de Roma.  Como escribió el autor italiano Giorgio Bassani en 1972, los monumentos son “recordatorios (este es el significado de la palabra) de lo que todavía somos, a pesar de la televisión y los automóviles, y los necesitamos mucho para seguir siendo lo que somos,  y no volvernos salvajes de nuevo”.

Feste Romane marcó un final de línea para Respighi; es la última de sus grandes piezas orquestales.  “Con la conformación actual de la orquesta “, escribió tras completar la obra “es imposible lograr más, y no creo que escriba más partituras de este tipo “. En los ocho años restantes, se concentró en obras a pequeña escala para   formaciones reducidas.  Sus únicas composiciones orquestales fueron transcripciones de música de compositores anteriores y arreglos de obras de órgano de Bach.  Pero, aunque representan solo un capítulo en la rica carrera de Respighi, son sus espectaculares imágenes romanas las que mantienen su nombre vivo hoy.

La breve descripción de Respighi de sus cuatro movimientos, que sigue ahora, es todo lo que se necesita como hoja de ruta, ya que la propia música proporciona los detalles.

Circenses  [00:18]. Un cielo amenazador pende sobre el Circo Máximo, pero la gente está de fiesta: “¡Ave Nero!”. Las puertas de hierro están abiertas, la tensión de una canción religiosa y el aullido de las fieras salvajes se mezclan en el aire.  La multitud se mueve frenéticamente de un lado a otro.  Impasible, la canción de los mártires adquiere fuerza, se impone y luego se ahoga en el tumulto.

Il Giubileo [El Jubileo] [04:20].  Los peregrinos se arrastran rezando por el largo camino.  Por fin, desde la cumbre de Monte Mario, aparece ante los ojos ardientes y las almas jadeantes la Ciudad Santa: “¡Roma!  ¡Roma!” Estalla un himno de alabanza;  las campanas de las iglesias repican su respuesta.

L’Ottobrata [El Festival de Octubre] [11:15].  El festival de octubre en el castelli romano cubierto de enredaderas: ecos de la caza, tintineo de campanas, canciones de amor. Luego, en el suave crepúsculo, brota una serenata romántica.

La Befana [La Epifanía] [18:16].  La noche anterior a la Epifanía en la Piazza Navona: un característico ritmo de las trompetas domina el frenético clamor;  sobre el caudal de ruido, flotan, aquí y allí, motivos rústicos, cadenzas de saltarello, los compases de un organillo en una caseta, y las voces de un charlatán, la áspera canción de los borrachos, y el animado stornello con su expresión del  sentimiento popular: “¡Lassàtase passà, somo Romani!” [¡Pasemos, somos romanos!].

 Phillip Huscher, notas de un programa de la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Atención a la interpretación de la National Youth Orchestra y al fantástico trabajo al frente de estos jóvenes de un muy estimado amigo del Delibes, Vasily Petrenko:

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