Mozart: Concierto para piano nº 15

Iván Martín. OSCyL, Reinhard Goebel
23 y 24 de Mayo de 2019

El salto en el crecimiento artístico entre los conciertos para piano de Mozart de 1782 (K. 413-5) y la serie compuesta en 1784 (K. 449-451, 453, 456, 459) fue uno de los más grandes en la breve carrera del compositor.  Así, el Concierto para piano N ° 14 en Mi bemol mayor, K. 449, es a menudo considerado como la primera obra madura de Mozart en el género.  Cinco semanas después de la composición del K. 449, Mozart completó una obra sorprendentemente diferente con el Concierto en si bemol mayor, K. 450. La entrada de la pieza en la “Lista de todos mis trabajos” de Mozart, está fechada el 15 de marzo de 1784. El concierto para piano en en re mayor, K. 451, seguiría solo siete días después.  Mozart compuso ambas obras para su propio uso en conciertos públicos, describiéndolas a su padre como “conciertos que le hacen sudar a uno”.  No es sorprendente, entonces, que la parte para el solista sea mucho más virtuosa que la del K. 449, compuesta para uno de los estudiantes de Mozart.  Además, la escritura para los instrumentos de viento, especialmente en el K. 450, es más compleja y avanzada que en cualquiera de los anteriores conciertos para piano de Mozart.  Orquestado para piano, cuerdas y pares de oboes, fagotes y trompas, con una flauta en el final, el K. 450 presenta una sección de viento-madera más integrada en la textura total que en el K. 449.

Iniciado con una melodía que recuerda las serenatas de la época de Salzburgo de Mozart, el Allegro llama la atención por una orquestación inusual.  Una vez que comienza la parte del piano, el solista domina el movimiento, con la orquesta ocasionalmente reducida a proporcionar solo un marco.  De hecho, el largo pasaje inicial del solista no contiene referencias al ritornello de apertura. Y sería un error decir que la sección central es de desarrollo, ya que no se produce ningún desarrollo en esta oleada de llamativas figuras de bravura del piano.  Sin embargo, hay una “recapitulación” que contiene temas omitidos por el piano durante su primer episodio y en la sección central.

En un tiempo de 3/8, el Andante en Mi bemol consiste en un tema con dos variaciones y una coda.  El tema de dos partes modula a la dominante (Si bemol) en el punto medio.  Las variaciones de Mozart son decorativas;  no se producen cambios fundamentales en sus melodías.

El Si bemol mayor se considera generalmente una de las claves “felices” de Mozart, y el final de Allegro no contradice esta concepción.  Un rondo en tiempo 6/8, el movimiento se llena de llamativos pasajes de piano y cruces de mano.  Mozart varía los retornos de la sección de rondo, modifica el orden de las melodías y las amplía, por lo que parece que estamos escuchando una sucesión de variaciones.  Como en el primer movimiento, la parte de piano es técnicamente difícil, diseñada para hacer destacar al intérprete: Mozart.

John Palmer, allmusic.com

 

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Iván Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1978)

Iván Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1978)

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