Chopin: Concierto para piano nº 2

Ivo Pogorelich. OSCyL, Eliahu Inbal
17 y 18 de Mayo de 2019

En septiembre de 1831, Chopin llegó a París, el hogar de Berlioz, Rossini y Liszt, de los escritores Honoré de Balzac y Victor Hugo  y de los pintores Jean-Baptiste Corot y Eugène Delacroix. Entró en compañía de gigantes y silenciosamente tomó la ciudad al asalto.

Pocos compositores han alcanzado su propio paso tan pronto. Chopin ya era una especie de celebridad cuando se mudó a París a la edad de veintiún años, dejando atrás su Polonia natal y su nombre de pila, Fryderyk Franciszek (rápidamente cambiado por Frédéric). Tres meses después de la llegada de Chopin, Robert Schumann escribió una reseña de las variaciones recientemente publicadas por Chopin sobre “Là ci darem la mano” del Don Giovanni de Mozart, que incluía la ahora famosa frase: “¡Descubrirse, caballeros: Un genio!” Chopin aún no había tocado una sola nota ante el público parisino.

Chopin aprendió él mismo como tocar el piano cuando era un niño pequeño. Se inventó su propia música casi al instante, reconociendo rápidamente la íntima relación entre improvisar y componer. Cuando tenía siete años, el primer maestro de Chopin pasó al pentagrama una de sus improvisaciones, una polonesa, y la publicó. Su siguiente maestro, Józef Elsner, le enseño cómo anotar en un papel esa música que inventaba en el teclado; opus 1, un rondo para piano solo que se publicó en junio de 1825.

Cuando Chopin estrenó el Concierto para piano en el primer concierto público con su propia música en Varsovia, el 17 de marzo de 1830, fue inmediatamente aclamado como héroe nacional. Su primera aparición en París, el 26 de febrero de 1832, interpretando nuevamente este concierto, atrajo a los músicos más exigentes de la ciudad: asistieron tanto Liszt como Mendelssohn, y le llenaron de elogios.

La reputación de Chopin como pianista se basa en solo treinta o cuarenta conciertos. Hoy sería un desastre como relaciones públicas: desdeñó todos los trucos del mundo de los conciertos; no veía la necesidad de carteles o notas de programas, y no le gustaba tocar ante grandes multitudes ni en grandes salas de conciertos. Una vez establecido en París, Chopin rara vez se presentó en público más de dos veces al año; a pesar de, o tal vez por eso, su fama y fortuna no hacían más que crecer. Es difícil imaginar el impacto del pianismo de Chopin a partir de los comentarios que se escribieron en aquel momento, pero parece claro que su forma de tocar, con una extraordinaria sensibilidad al tacto y al color, dinámicas delicadamente sombreadas e inimitables fluctuaciones del tempo, fue única.

“La invención llegó a su piano, repentina, completa, sublime “, escribió George Sand, la mujer cuya importancia como escritora está hoy empequeñecida por su famoso travestismo y su intensa relación con el compositor. Chopin siempre trazó una línea muy fina entre tocar y componer. Karl Flitsch, sin embargo, observó una distinción crucial:

El otro día escuché a Chopin improvisar en casa de George Sand. Es maravilloso escuchar a Chopin componer de esta manera: su inspiración es tan inmediata y completa que toca sin dudarlo, como si no pudiera ser de otra manera. Pero cuando debe escribirlo y recuperar el pensamiento original en todos sus detalles, pasa días de terrible tensión nerviosa y casi desesperación.

De todas las trayectorias musicales posteriores a Beethoven, ninguna más improbable que el éxito de Chopin. Una década después de la muerte de Beethoven, Chopin había hecho una importante carrera internacional escribiendo principalmente piezas de piano de pequeña escala.  (Todas sus composiciones incluyeron el piano, caso único entre los grandes compositores; incluso Liszt, el otro pianista y compositor destacado del siglo XIX, escribió ocasionalmente música orquestal y coral significativa). Chopin nunca pensó en componer una sinfonía, y sólo en sus dos conciertos para piano escribió para orquesta. Y, sin embargo, su impacto en los compositores de la época y su influencia en la música del futuro fue incalculable.

Los dos conciertos para piano de Chopin se compusieron, sin reparos, como escaparate de un virtuoso itinerante. Ambas son obras juveniles, caracterizadas por una escritura para el piano de tal imaginación y belleza que la inexperiencia de Chopin para la orquesta es irrelevante. El concierto en Fa menor es el primero de los dos, a pesar de que se publicó en segundo lugar, por lo que, entonces y ahora, se conoce incorrectamente como no. 2. Fue diseñado como el pilar alrededor del cual se podía construir una gira de conciertos en 1830 y, según lo planeado, tomó al asalto Varsovia y luego París con esa obra.

Chopin no se propuso hacer algo nuevo en la forma de concierto estándar; tanto la inexperiencia como el desinterés por el pensamiento sinfónico de toda su vida se interponían en su camino. Sus modelos fueron los recientes conciertos de Johann Nepomuk Hummel: partituras populares, efectivas y absolutamente profesionales que fueron, en sí mismas, versiones actualizadas de los conciertos de Mozart. Pese a ser un gran innovador, Chopin era un hombre de gustos sorprendentemente conservadores. Los únicos compositores que admiró sin reservas fueron Mozart y Bach (antes de sus conciertos solía tocar  El clave bien temperado). No le gustaba la música más contemporánea: no le interesaban ni Berlioz ni Liszt, y en una ocasión le dijo a Stephen Heller que el Carnaval de Schumann, que incluye una cariñosa parodia del estilo de Chopin, no era en absoluto música. Y aunque el gran pintor Delacroix era posiblemente su mejor amigo, Chopin, sin embargo, prefería el trabajo más tradicional de David e Ingres.

La originalidad y audacia de Chopin eran evidentes sólo cuando recurría al teclado. En el primer movimiento del Concierto en Fa menor, la música cobra vida con la entrada del piano. De pronto, el mismo material que sonaba corriente y un poco tópico cuando lo tocaba la orquesta parece distintivo, poético e infinitamente inventivo. En las exquisitas manos de Chopin, el concierto es un monólogo; hay poco de la intimidad de música de cámara entre el solista y el conjunto que caracteriza las obras de Mozart, o del diálogo heroico entre poderes de las de Beethoven. La orquesta es maestra de ceremonias, acompañante y socia indispensable: introduce material, otorga color y apoyo. Pero el piano es el centro de atención. Pasaje tras pasaje, Chopin escribe música brillante, virtuosa y ricamente ornamentada, pero nunca trivial. No hay necesidad de una cadencia en el primer movimiento; desde sus primeras notas, el piano ya ha atraído irrevocablemente los focos.

Liszt y Schumann admiraban el movimiento lento de Chopin, un nocturno calladamente  deslumbrante con una bella y rapsódica melodía de piano que suena casi improvisada. A medio camino, el piano y la orquesta llevan la música a un clímax desgarrador. El retorno del material principal tiene un inesperado solista de fagot, imitando la melodía del piano. Cuando la orquesta pasa al primer plano, siempre tiene algo inteligente y efectivo que decir. “La totalidad de la pieza es de una perfección casi ideal”, escribió Liszt, “su expresión, ahora radiante de luz, ahora llena de un tierna pathos”. Chopin confesó que mientras trabajaba en este movimiento fue inspirado por Konstancia Gladkowska, su primer amor, a quien “se mantuvo fiel, aunque sin decirle una palabra, durante seis meses” antes de abandonar Polonia. Chopin se recuperó rápidamente de ese amor no correspondido: El concierto se lo dedicó a la condesa Delfina Potocka, un nuevo amor, cuando se publicó en 1836. Ella era, según Liszt, “una de las reinas más admiradas de la sociedad” y estuvo con Chopin cuando murió.

El deslumbrante final es una mazurca, demasiado peculiar, compleja e impredecible para ser bailada. Sus ritmos beben claramente de la música popular polaca, pero su espíritu es puro espectáculo internacional.

Phillip Huscher, notas de un programa de la Orquesta Sinfónica de Chicago.

-♦-

Uno de los artistas más convincentes para el público de hoy (The New York Times)

Formado en Moscú, artista nato, inconformista y aupado mediáticamente por el escándalo de su inexplicada eliminación del Concurso Chopin, el croata Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) se convirtió en el enfant terrible del piano, con tantos admiradores como detractores y una carrera de altibajos que pareció llegar a su fin en 1996, con el fallecimiento de su esposa y antes maestra, Aliza Kezeradze. Pero en los últimos años, el mito ha vuelto a los escenarios y sigue dando muestras de su indiscutible calidad y fuerte personalidad.

1980.Concurso Chopin

2015. Dubrovnik

Puedes dejar tu comentario aquí:

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s