Mahler: Sinfonía nº 9

OSCyL, Andrew Gourlay
30 de Noviembre y 1 de Diciembre de 2018

Empecemos por el final. La última página del último y cataclísmicamente lento movimiento de la Novena Sinfonía de Mahler es una de las casas encantadas poseidas por la muerte más famosas de la música orquestal, un momento en el que la música, lenta y dolorosamente, cierra la brecha existencial entre el sonido y el silencio, la presencia y la ausencia, la vida y la muerte. El último compás está incluso marcado, pianississimo, con una larga pausa -“ersterbend” (muriendo)- como si su mensaje no estuviera ya lo suficientemente claro.

A medida que las ideas musicales que dominan este movimiento, toda la sinfonía, e incluso otras obras de Mahler, se disuelven en el éter, volviéndose más lentas, más silenciosas, más vacías y más asombrosamente lánguidas y tenues en sonido y sustancia, se aportan argumentos para respaldar la opinión de Leonard Bernstein, compartida por muchos de sus colegas directores de orquesta y oyentes, de que esta música representa toda una serie de muertes. Ahí está la de Mahler, ya que esta fue su última sinfonía completa, después de haber presenciado la muerte de su hija y saber que su vida se hallaba en inminente peligro por el problema de su corazón. Ahí está la muerte de la tonalidad, que, en el contexto musical del año 1910, es señalada emblemáticamente por esta pieza. Incluso anuncia los estertores de la muerte en la cultura europea de la figura del artista como héroe.

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Dvorak: Sinfonía nº 7

OSCyL, Nuno Coelho
22 y 23 de Noviembre de 2018

Antonín Dvořák con su esposa Anna en Londres, 1886

La sinfonía nº 7 en re menor de Dvorák, compuesta en 1884-5, refleja su maestría en el lenguaje de la tradición clásica y ocupa una posición especial al ser, en su contenido, la más profunda y apasionada de sus sinfonías, mostrando muy pocas trazas de las características del compositor nacionalista. El 22 de Diciembre de 1884, escribía a un amigo: “Ahora estoy muy ocupado con mi nueva sinfonía para Londres y dondequiera que vaya no puedo pensar en otra cosa que en mi obra, que debe lograr conmover al mundo y, Dios mediante, lo hará, pues mi lema es y será: ¡Dios, Amor y Patria! Y esto sólo puede conducir a un final feliz”

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Villa-Lobos: Concierto para guitarra y pequeña orquesta (*)

Pablo Sáinz Villegas. OSCyL, Nuno Coelho
22 y 23 de Noviembre de 2018

Andrés Segovia y Hector Villa-Lobos

(*) Sustituido por Sarka, de Mi patria de Smetana

El Concierto para guitarra de Villa-Lobos, con sus cualidades camerísticas, es íntimo, expresivo y, sin embargo, lleno de la “intensidad y la apasionada inquietud” de su creador. Evolucionando desde los Estudios compuestos en París y los Preludios compuestos en Río de Janeiro, el concierto honra a la guitarra y es un homenaje a Andrés Segovia, a quien fue dedicado. Y sigue siendo una contribución muy importante al repertorio de la guitarra clásica.

John Patykula

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Elmer Bernstein: Concierto para guitarra y orquesta “For two Christophers”

Pablo Sáinz Villegas. OSCyL, Nuno Coelho
22 y 23 de Noviembre de 2018

Elmer Bernstein (pronúnciese Bern-stin, no Bern-stain), fue uno de los compositores más importantes de los Estados Unidos y un innovador de las bandas sonoras. Su partitura para Matar un ruiseñor introdujo la novedad de usar líneas melódicas solistas en el piano, mientras que la de 1955 para El hombre del brazo de oro  fue una de las primeras partituras dramáticas totalmente basadas en el jazz moderno. Su partitura para Los siete magníficos cambió inmediatamente el estilo de los westerns, y también es conocido por las de Hawaii y La gran evasión entre muchas otras.

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