Prokofiev: Suite de Guerra y Paz

OSCyL, Andrew Gourlay
2 de Diciembre de 2017

La opera de Prokofiev sobre la novela de Tolstoy fue uno de su proyectos más queridos. La empezó en la primavera de 1941, con el telón de fondo de la guerra, la evacuación y las turbulencias políticas –con el intento de invasión de Rusia por Hitler adquiriendo su alarmante relevancia contemporánea- y trabajó continuamente y con gran dedicación en ella durante los siguientes doce años, hasta, de hecho, pocas semanas antes de morir, en Marzo de 1953. Una representación en versión de concierto tuvo lugar en 1944, pero Prokofiev nunca vio la ópera puesta en escena tal como la había imaginado. Hizo muchas revisiones y adiciones y existen varias versiones de la obra: De algún modo, Prokofiev tenía que contentar no solo a sí mismo sino también a las autoridades soviéticas, que raras veces parecían capaces de decidir si lo que se les presentaba era lo que realmente querían.

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Tchaikovsky: La tempestad

OSCyL, Andrew Gourlay
2 de Diciembre de 2017

La Tempestad es una fantasía inspirada en la obra de Shakespeare del mismo nombre. No es tan conocida como la otra obra orquestal de Tchaikovsky sobre Shakespeare, la Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta, pero está casi al mismo nivel artístico que esa poderosamente dramática obra. Al igual que Romeo y Julieta, sigue un texto; si La Tempestad es menos compleja que Romeo y Julieta, es en parte porque el propio guión tiene una estructura más sencilla. El de Romeo y Julieta fue escrito por el compositor Balakirev y especificó una compleja correspondencia de temas con los personajes de la obra, pero el de La Tempestad, escrito por un historiador de arte llamado Stasov, especificaba solo una ductil secuencia de escenas.

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Prokoviev: Sinfonía nº 5

OSCyL, Yan Pascal Tortelier
23 y 24 de Noviembre de 2017

 

¡Adiós, tropa engalanada! Y tú, dura pelea, tú, que en virtud la ambición conviertes, ¡oh, adiós! ¡Adiós, corceles relinchantes, aguda trompa, bélicos tambores, y pífano marcial, regio estandarte, excelsa pompa, claro brillo, orgullo y arreos todos de la lid gloriosa!
Otelo, Acto III, Escena 3

Tan popular fue la Quinta Sinfonía de Prokofiev que pocos meses después de su estreno en Estados Unidos, un retrato del compositor apareció en la portada de la revista Time, en noviembre de 1945. En un período en el que Rusia y su pueblo seguían siendo considerados nuestros aliados en la victoria sobre el fascismo, la Sinfonía fue un éxito en su patria y en el extranjero, la celebración musical de la conclusión de la guerra. Pero ¿era eso?

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MacMillan: Veni, Veni, Emmanuel

Evelyn Glennie. OSCyL, Yan Pascal Tortelier
23 y 24 de Noviembre de 2017

Escrita para instrumentos de percusión y orquesta, Veni, Veni, Emmanuel supuso, a raíz de su estreno en los Proms londinenses, el 10 de agosto de 1992, a cargo  de Evelyn Glennie y la Orquesta de Cámara Escocesa dirigida por Jukka-Pekka Saraste, la consagración definitiva del músico escocés tras el primer aldabonazo logrado dos años antes con la première de The Confession of Isobel Gowdie, extensa página  orquestal inspirada en la caza de brujas en la Escocia del siglo XVII.   

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Stravinski: El pájaro de fuego (ballet completo) (2)

OSCyL, Andrew Gourlay
10 y 11 de Noviembre de 2017


El pájaro de fuego fue el primer gran éxito de Stravinsky, el primero de sus ballets en ser estrenado por los famosos Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Su historia fantástica trata del Príncipe Iván, que se hace amigo del pájaro de Fuego y convoca luego a la mágica criatura para que le ayude a derrotar al malvado mago Kastchei y sus monstruos diabólicos.

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Glazunov: Concierto para violín

Vadim Repin. OSCyL, Andrew Gourlay.
10 y 11 de Noviembre de 2017

Glazunov fue una voz de cordura musical durante un período de muy volátiles cambios políticos y musicales en Rusia. Su niñez coincidió con los años dorados del nacionalismo ruso en San Petersburgo y el ascenso a la fama del compositor más grande de su país, Pyotr Tchaikovsky. Sin embargo, cuando Glazunov se unió a las filas de la élite musical de Rusia, el estilo romántico al que se aferraría tenazmente a lo largo de su carrera ya estaba en su declive final. Mussorgsky había muerto prematuramente en 1881 por abuso de alcohol, Borodin sufrió un infarto de miocardio fatal en una fiesta en 1887, Cui, tristemente, nunca materializó todo su potencial creativo, la inspiración de Balakirev resultó irregular debido a su lucha contra la depresión y en 1893 el héroe musical de Glazunov, Tchaikovsky, murió, con solo 53 años.

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Webern: Passacaglia

OSCyL, Andrew Gourlay.
10 y 11 de Noviembre de 2017

La Op. 1 es la tarjeta de presentación de un compositor, la primera música que presenta oficialmente al mundo. Por cada compositor como Franz Schubert, cuya primera obra publicada (la canción Der Erlkönig) es una obra maestra que igualará pero pocas veces superará posteriormente, son innumerables aquellos cuya Op. 1 apenas insinúa lo que aportarán en el porvenir. Rara vez se mantiene en el repertorio música orquestal etiquetada con la Op. 1, porque suele ir seguida de una música mejor, más popular y más característica: ¿Quién escucha hoy la Sinfonía en Mi bemol de Stravinsky, la Festmarsch de Richard Strauss o el Scherzo en Fa sostenido de Shostakovich?

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