El gran final de la Novena de Beethoven cierra por todo lo alto una gran temporada

No hay otra obra más unánimemente querida ni que haya sobrevivido mejor a su éxito que la Novena de Beethoven, de modo que elegirla para cerrar la temporada del 25 aniversario de la OSCyL  parecía un acierto, y el lleno absoluto lo confirmaba. Pero Gourlay, en la temporada en que se ha hecho cargo de la orquesta, dirigió anoche una versión tan sorprendente como los comentarios en las notas del programa de Xoán M. Carreira, orientados a resaltar el espíritu comercial de Beethoven y su integración con los poderes establecidos. Esta novena no emergió de un pianísimo indefinido y tembloroso, sino con acordes claros y casi bruscos, como todo el primer movimiento, de una aspereza y agresividad nada habitual. El brillante segundo sonó de forma más convencional, aunque no sobrado de emoción, y el maravilloso tercero, carente de las imprescindibles matizaciones dinámicas, resultó lamentable. Sin alma, sin corazón, sin Beethoven. Afortunadamente, llegaron los contrabajos al rescate, tomaron el relevo las violas, se levantó el cuarteto vocal y el enorme coro, y la orgia de emoción y alegría que es el cuarto movimiento de la novena de Beethoven se adueñó del auditorio, con lo que esta estupenda temporada acabó en todo lo alto. Aunque sin ahuyentar la preocupación que algunos sentimos.

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Beethoven: Sinfonía nº 9, “Coral”

Elizabeth Watts, Clara Mouriz, Andrew Staples, Robert Hayward. Coros de Castilla y León, Jordi Casas Bayer. OSCyL, Andrew Gourlay.
22 y 23 de Julio de 2017
Beethoven en el estreno de su Novena Sinfonía

Beethoven en el estreno de su Novena Sinfonía

Tras concluir la Octava Sinfonía en el verano de 1812, pasaron casi 12 años antes de que Beethoven acabase otra. En comparación con su anterior productividad, durante esos años en realidad  no compuso mucho en ningún género. Superficialmente al menos, esos fueron años de cierta estabilidad política en Austria; Napoleón no volvería con otro ejército francés tras su desastrosa retirada de Rusia y el epílogo dramático de Waterloo. Pero 1812 fue el año de la “Inmortal Amada” de Beethoven y el del inicio del litigio por la tutoría de su sobrino Karl, que no concluyó hasta 1820; el litigio, porque los conflictos familiares continuaron.

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Wayne Marshall, diversión a todo gas en el Auditorio

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Entre el musical y la música ligera, entre el ritmo y la brillante orquestación de Bernstein (siempre acosado por West Side Story) y el jazz y la acusada personalidad de Gershwin, el director y pianista Wayne Marshall nos mantuvo casi permanentemente con una sonrisa en los labios durante las dos partes del concierto de ayer. De la primera, tras la Obertura de Candide, donde descubrimos su gestualidad, de una naturalidad y sencillez casi ingenuas y nada habituales, pero de indudable efectividad, debe resaltarse el regalo de su prolongada cadenza en el Andante del Concierto en Fa, bellísima y con una musicalidad jazzística que a los amantes del género nos hubiera gustado aplaudir como se hace con los solos en el mundo del jazz y como habían hecho buena parte de los espectadores al acabar su primer movimiento, nada raro dado la cantidad de adeptos que tiene Gershwin en un público que no frecuenta los conciertos de música clásica ni conoce por tanto sus convenciones. Pero nos resarcimos al final, tras su espectacular trabajo en el Allegro final.

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Gershwin: Un americano en París

OSCyL, Wayne Marshall
15 y 16 de Junio de 2017

El 10 de marzo de 1928, George Gershwin subió a un barco con destino a Europa. Allí fue recibido como una celebridad y pasó bastante tiempo con algunos de los compositores más ilustres del continente. El viaje, sin embargo, resultó ser algo más que una oportunidad para codearse con sus héroes musicales. Hacía poco, la Filarmónica de Nueva York le había encargado una obra orquestal. Aunque había empezado a trabajar en Enero de ese mismo año, se encontró con que su viaje dio forma a la pieza. El resultado fue un poema sinfónico influido por el jazz que representa a un turista americano ante las vistas y los sonidos de París.

Leah Branstetter, Notas de un programa de la New Albany Symphony Orchestra.

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Bernstein: Divertimento para orquesta

OSCyL, Wayne Marshall
15 y 16 de Junio de 2017

Las obras festivas, consagradas por su naturaleza a seguir la tradición, encuentran en la brillante habilidad de Bernstein un panache en el que esta música a la que se llama “ligera” recobra su esplendor de antaño. Así lo testimonia en el Divertimento para orquesta, compuesto en 1980 para el centenario de la Orquesta Sinfónica de Boston (que lo interpretó el 25 de Septiembre de ese mismo año bajo la dirección de Seiji Ozawa).

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Gershwin: Concierto en Fa

Wayne Marshall. OSCyL, Wayne Marshall
15 y 16 de Junio de 2017

Entre la audiencia del estreno de la Rapsodia en blue presentada por Paul Whiteman el Lincoln Day en el Aeolian Hall, se hallaba Walter Damrosch, el compositor y director de la Sinfónica de Nueva York. Admirador también de la música escénica de Gershwin, Damrosch pidió al joven  compositor que escribiera un concierto para piano para la Symphony Society. El resultado fue el Concierto en Fa que tuvo su primera representación el 3 de diciembre de 1925, con el autor como solista. A diferencia de la Rapsodia en blue, el mismo Gershwin orquestó el nuevo trabajo.

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Bernstein: Obertura de Candide

OSCyL, Wayne Marshall
15 y 16 de Junio de 2017

Candide es una opereta cómica basada en la obra de Voltaire. La obra tuvo un escasísimo éxito cuando se estrenó en Broadway en 1956, y es su  obertura lo que se recuerda fundamentalmente hoy en día de ella. La obertura fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1957 con la dirección del mismo Bernstein y se convirtió casi instantáneamente en una pieza básica en el repertorio de orquestas y bandas.

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El espectacular Shostakovich de la Leningrado entusiasma con Inbal en un concierto con un peligroso precedente

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Inbal, un lujo para una orquesta de lujo como es la OSCyL, tampoco defraudó ayer, y, visiblemente satisfecho, agradeció los aplausos de público y orquesta tras el enardecedor final de la Séptima Sinfonía de Shostakovich, que, como su música, había alcanzado sus mejores momentos, realmente magníficos, cuando adquiría ritmo y decibelios, en ese final, en las secciones medias de los movimientos centrales, y desde luego, en el famoso bolero del primero. En el resto, cuando los sentimientos expresados son más complejos y matizados, la interpretación fue menos interesante y hasta sosa, incluyendo alguna intervención solista importante en esa misma línea. Pero el espectáculo se impuso, y no sólo el sonoro, porque ver a una enorme sección de metales ocupando dos filas completas del escenario levantada para recibir una merecida felicitación es también una preciosa imagen.

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Shostakovich: Sinfonía nº 7, “Leningrado”

OSCyL, Eliahu Inbal
8 y 9 de Junio de 2017

Shostakovich compuso la mayor parte de su Séptima Sinfonía en Leningrado, su lugar de nacimiento, durante el asedio a la ciudad que finalmente se cobró casi un millón de vidas – aproximadamente un tercio de sus habitantes – como resultado del hambre, el frío y las incursiones aéreas. Ya un compositor mundialmente famoso, Shostakovich se unió a la guerra a finales de junio de 1941, justo después de la invasión nazi, repartiendo su tiempo entre cavar trincheras en la ciudad y hacer arreglos de música ligera para ser tocados en el frente. Comenzó a escribir su nueva sinfonía el 15 de julio. A finales de mes, fue reasignado a la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado, y fue fotografiado con su traje de bombero, de pie en el tejado del Conservatorio. Con su casco de bombero, él fue ese mes la portada de la revista Time.

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