Biber: Las Sonatas del Rosario

Lina Tur Bonet. Musica Alchemica
2 y 3 de Diciembre de 2015

Gosjwin van der Weyden – Los Misterios del Rosario y la Virgen del Rosario.

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) fue probablemente el mayor violinista del barroco, y aunque compuso abundante música vocal sacra -se le atribuye la espectacular Missa “Salisburgensis” en Do mayor-, su nombre está particularmente asociado a la scordatura, un cambio en la afinación habitual del violín que Biber usaba muy frecuentemente en sus composiciones y desde luego, en la obra que ha revitalizado el interés por su música, las Sonatas del Rosario, una colección de quince sonatas para violín y continuo dedicadas a los quince misterios del Rosario, todas con su propia scordatura, salvo la primera, La Anunciación, y la Passacaglia final, conocida como El ángel de la guarda por la imagen que la encabeza en la partitura.

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Dos jovenes, Grubinger y Matheuz, deslumbran en el Delibes con dos contemporáneos, Tan Dun y Shostakovich

OSCYL-PROGRAMA-04-15-16

Una sesión memorable. Parecía imposible que nada pudiese siquiera igualar el impacto causado por la exhibición de Martin Grubinger con el concierto de Tan Dun, pero en la segunda parte, otro jovencito llamado Diego Matheuz, del mismo pueblo venezolano, y cantera musical que Dudamel -Barquisimeto y el sistema Abreu-, éste ortodoxo de los pies a la cabeza, sin batuta pero con partitura atentamente observada y seguida, y con gesto serio, clásico y didáctico, ha hecho que la OSCyL, en permanente estado de gracia, interpretase una Décima de Shostakovich difícilmente superable, en la que, sin perder ni por un momento el control de la orquesta y distribuyendo magistralmente las dinámicas, ha permitido que escuchásemos la enorme cantidad de música que encierra esa partitura y que en otras manos puede quedar sepultada en el ruido o el caos. Hay que decir que este joven fue señalado por Claudio Abbado. Pero también insistir en que la orquesta responde de modo sensacional, como grupo, cuadrando ayer milimétricamente las salidas, y con unas intervenciones solistas impecables, siempre el trompa José M. Asensi, pero también la flauta Dianne Winsor, y anoche el clarinete Salvador Salvador, y el fagot Salvador Alberola, y los muchos a los que Shostakovich pone en un brete en esta fabulosa sinfonía que para muchos adquiriría anoche la categoría de imprescindible.

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Shostakovich: Sinfonía nº 10

OSCyL, Diego Matheuz
20 y 21 de Noviembre de 2015

Dimitri Shostakovich

 La monumental Sinfonía No 10, para muchos la obra maestra de Shostakovich y sin duda una de sus mejores composiciones, fue estrenada en Diciembre de 1953, nueve meses después de la muerte de Stalin, cinco años después de que su trabajo y el de otros artistas como Eisenstein hubiese sido demonizado por Zhdánov, consuegro del dictador y censor cultural del partido, que le atribuía “distorsiones formales y tendencias antidemocráticas ajenas al pueblo soviético”, ante lo que el músico no respondió esta vez con una sinfonía más convencional como había hecho años antes a raíz del famoso Editorial de Pravda, “embrollo en vez de música”, sino con un silencio durante el que apenas compuso más que bandas sonoras. Hasta que murió el dictador  y brotó a borbotones la Décima Sinfonía.

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Tan Dun: The tears of nature

Tan Dun y Martin Grubinger

Martin Grubinger. OSCyL, Diego Matheuz.
20 y 21 de Noviembre de 2015

Tan Dun es un compositor chino que, enrolado en la vertiente clásica de la “world music”, alcanzó la fama como autor de la banda sonora de Tigre y Dragón, pero que es a la vez un vanguardista, discípulo de Takemitsu y Varese y compañero de Cage y Reich. Imitando a los chamanes de su infancia, en muchas de sus obras emplea materiales “orgánicos” como papel, piedras o agua. Y en la producción de alguien que se inició musicalmente tocando ollas y cacerolas con los campesinos de una comuna, aún siendo ya muy importante la percusión, no podía faltar un concierto para percusionista como The tears of nature, que compuso en 2012 para Martin Grubinger. El propio Tan Dun habla de esta obra:

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